29 de novembro de 2012

Adeus Estádio Olímpico Monumental!


O que passo a contar não é bem sobre o adeus ao estádio Olímpico Monumental e sim, sobre a primeira vez que entrei nas dependências dele.
Isso nos leva a Março de 1971, eu tinha apenas 14 anos de idade, era meu primeiro dia de treinos na escolinha de futebol, coisa que só foi possível porque o pai de um amigo meu me inscreveu lá, estou falando do pai do Claudinho Petersen, o Sr. Carlos Alberto que me perguntou se eu gostaria de jogar lá e eu disse que sim.
E chegou o dia, lá fui eu, peguei o ônibus e me mandei para o Estádio Olímpico, que na época nem era ainda monumental, pois ainda não existia a parte superior oposta a social, depois é o Beira Rio que é remendado, ou será. Lembro que onde é hoje o portico de entrada era apenas uma velha guarita de madeira e seu velho porteiro, o qual sempre fazia muitas perguntas para a gurizada.


A coisa que mais me marcou neste dia, fora o treino, foi que ali na portaria estava sentado Everaldo Marques da Silva, lateral esquerdo tri campeão mundial, um ano antes na Copa do Mexico pelo Brasil. Ele foi muito legal comigo, cheguei e perguntei para o porteiro onde era o treino da escolinha e ele (Everaldo) me disse, "Chuteira Bonita Guri", e me pedio para levar até ele, eu ainda não tinha usado ela ainda, minha mãe recém tinha me dado de presente, justamente para jogar na escolinha, já que minha chuteira anterior era de cravos de prego ainda e não os modernos de borracha. Everaldo pegou a chuteira colocou no chão e deu alguns pisões nela e me disse agora elas estão batizadas, pode ir jogar, qualquer dia me conta como você está se saindo. e lá fui eu muito feliz, com minha chuteira batizada, pelo único jogador gaúcho daquela copa e titular ainda.
Quanto ao treino, houve aquela conversa do treinador que não consegui lembrar o nome, sobre em que posição cada guri jogava, e claro que falei que jogava de Centroavante o meia ponta de lança, uma posição que já nem existe mais. Não é que o professor me pediu para treinar de volante!!! Não tive como recusar, pois sairia jogando, mais caminhei ao lado dele e pedia para que nos outros treino ele me colocasse a jogar na minha. O treino foi fantástico, joguei muito bem, lancei, cortei, dei carrinho e fiz um golaço de fora da area, no rebote de um escanteio sem deixar a bola cair. O professor olhou para mim e me falou, ta fazendo tudo certinho, parabéns Miguel, alguns meses depois a gurizada passaria a me chamar de Boby, pois meu cabelo cresceu e fiquei com eles tipo Boby Filho e Bybo Pai, um desenho animado da época.
Outra coisa que me marcou nesta entrada no Olímpico ainda não Monumental, foi o número de minha caixa que era 414, um número que nunca mais saiu de minha vida, vira e mexe e lá está o 414 aparecendo para mim. 
E aí está uma história que marcou minha vida neste estádio que vai fechar neste Domingo dia 2 de Dezembro de 2012.
Mais nunca deixando de dizer, que sou Colorado e isto só foi descoberto 1 ano e meio depois.

25 de setembro de 2012

90 Anos do Rádio no Brasil!


Hoje é dia do Rádio no Brasil, rádio coisa que aprendi a gostar ainda pequeno, coisa que não sei viver sem. Já inventaram muita coisa depois dele mais ele continua a ser uma grande cia.
Pode ser para música, esporte, informação, temperatura e previsão do tempo, sempre haverá alguma coisa a saber no rádio.
Muitos amigos hoje me dizem. Poxa Miguel tu não gosta de escutar música no rádio? Até gosto, mas é que música pra mim nunca foi lazer, e sim trabalho, e como conheço o rádio, por dentro do rádio, sei como todas as músicas chegaram até lá. E só por escutar, estou trabalhando.
Lembro que o Jorge André Brittes, quando era meu chefe na Rede Atlântida, sempre me cobrava, porque eu estava escutando a Rádio Gaúcha... Não era sempre Jorge, mais o Sala de Redação escuto desde sua criação, sei lá é vício sim. É como para muitos a novela das vinte e uma horas, o Brasil quase para para assistir. Ou não?
Sei que hoje é dia do rádio, coisa que amo, uma coisa que sei que sei fazer. E se não faço mais é porque não tenho oportunidade, é sim, oportunidade. Gostaria eu, de fazer uma programação para uma rádio adulta. mas fazer uma programação que os adultos de hoje não desgrudassem dela. Uma rádio cheia de clássicos, das décadas de 70, 80, 90, e coisas muito bem escolhidas de hoje, mais em baixa escala. Essa rádio que não encontro em lugar nenhum...
Talvez aquela Rádio Atlântida que eu fazia que dava 18 de Ibope.
Hoje é dia do rádio e aqui vai o meu grande beijo a aqueles que me conhecem do rádio, aos amigos de dentro do rádio, já com uma convivência tão grande. Aos colegas da Rádio Comunidade Do Vale, que hoje é meu canal uma vez por semana. Quero dizer a todos que o rádio, para alguns é apenas um aparelho que se liga e ele sai falando, para outros como eu, é um vício.

Parabéns ao Rádio, e a todos as Rádio do Brasil!
Salve o Dia do Rádio!

20 de julho de 2012

Eu Tenho Amigos II!


A postagem que segue é a mais lida no Blog no ultimo ano, acho que tive muita sorte neste texto, ele é cheio de caminhos, mais todos eles levam ao mesmo lugar. A procura de uma AMIGO, vamos convir, uma coisa tão difícil nos dias de hoje. E acreditem é uma metáfora pois eu digo que tenho todos estes amigos, mais na realidade nem sei se os tenho. Sempre foi uma pessoa de procurar por amigos, mais já teve vezes que me declarei melhor amigo de um amigo e ele respondeu que eu não era o melhor amigo dele. Fazer o que! Lembro que a pouco tempo, de 2009 até um ano atrás, fiz uma verdadeira maratona, procurando por amigos, tentando arrumar emprego, tentando me colocar em um lugar onde me sentiria melhor. Meu mundo sempre foi: Fazendo Som, trabalhando em rádio ou fazendo divulgação, esta ultima uma coisa em extinção. Mais a coisa foi ficando cada vez mais fechada, e acabei optando por seguir caminhos paralelos ao que sempre fiz, e nem por isso não estou alcançando meus objetivos.


 Continuo tendo a convicção que "Eu Tenho Amigos"!

"Eu tenho amigos bons, tenho amigos que são bonitos, também tenho aqueles amigos que sempre estão à escuta, tenho amigos que fazem declarações, também tenho amigos que me dão valor, que me fazem feliz, tenho amigos que ficam bravos comigo, tenho aqueles que riem por qualquer coisa, mas também tenho aqueles amigos sérios, tenho amigos excepcionais, tenho amigos extraordinários, tenho aqueles amigos que nunca me negam nada, tenho amigos a quem devo muita coisa, tenho amigos que amo muito, também tenho amigos que quero ter pra vida toda, tenho aqueles amigos que chupam chiclete com a boca aberta, tenho amigos que arrotam sem vergonha de ninguém, tenho amigos que "entram na voadora", tenho amigos largados, desarrumados e esquisitos, também tenho amigos ruins, amigos que não prestam, que só falam merda. E desculpando as anáforas, eu tenho você, uma amizade excepcional, passional e esplêndida que supre qualquer característica citada acima. Mais mesmo assim parece que nunca, em hipótese alguma tenho um pouco de razão.


E mesmo assim ainda te acho o(a) melhor amigo(a).
Tomara que eu não esteja errado!
Pois você é muito + que amigo(a)!
Amor!"


Feliz Dia do Amigo! A Todos os meus verdadeiros Amigos!

 

13 de julho de 2012

Dia Mundial do Rock!


Bom, acho que já venho falando de Rock já tem um bom tempo, mais hoje não vou falar de Rock Internacional, a minha homenagem hoje é para o Rock Nacional. Principalmente a aquelas bandas guerreiras que estão aí, na briga para que neste pais de Sertanejo Universitário, Funk Carioca e Pagode Chorado, eles não venham a morrer.


Claro que isso jamais vai acontecer... e minha homenagem é aos Titãs, Nenhum de Nós, Rosa Tattooada, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, CPM22, Fresno, NX Zero, Detonautas, Skank, Jota Quest que nem tão Rock são, mais que flertam bem de perto com ele. E olha estou falando de bandas que estão na ativa, pois aí também estaria os meus queridos RAIMUNDOS, TNT, CASCAVELETES, ENGENHEIROS DO HAWAI, GAROTOS DA RUA, e mais uma penca.

Eu poderia falar das bandas que me influenciaram como, Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Rolling Stones e Pink Floyd, mas já falei tantas vezes desses, que hoje minha homenagem é para os HERÓIS da RESISTÊNCIA os renegados do ROCK.

11 de julho de 2012

Os Discos Mais Vendidos de Todos os Tempos!


Esta é lista dos álbuns mais vendidos do mundo por ordem de número de vendas que começa com estimativas de 20 milhões de cópias. O álbum mais comercializado é Thriller, do cantor pop dos Estados Unidos Michael Jackson, com uma estimativa entre 110 a 140 milhões de cópias vendidas em todo o globo desde seu lançamento original, em 1982. O segundo com quase a metade, 50 milhões, é da banda de rock britânica Pink Floyd com seu disco The Dark Side of the Moon. O terceiro com 49 milhões, é do grupo musical australiano AC/DC e seu disco Back in Black. O álbum de greatest hits (maiores sucessos) mais bem-sucedido é o Their Greatest Hits (1971–1975) do Eagles, com mais de 42 milhões, e entre as trilhas sonoras, The Bodyguard de Whitney Houston com outras parcerias aparece na liderança com 44 milhões de cópias vendidas mundialmente. A segunda trilha sonora mais comercializada é a do segundo filme mais bem-sucedido de todos os tempos, Titanic, de James Horner; suas vendas ultrapassaram os 30 milhões em todo o planeta, e sua faixa principal, a canção "My Heart Will Go On", é interpretada pela cantora canadense Céline Dion. O espetáculo teatral mais visto/vendido do mundo é o O Fantasma da Ópera de Andrew Lloyd Webber lançado em 1986 nos EUA, com volume de vendas superior a 40 milhões de cópias.


Michael Jackson Thriller 1982 110 milhões
Pink Floyd The Dark Side of the Moon 1973 50 milhões
AC/DC Back In Black 1980 49 milhões
Whitney Houston The Bodyguard 1992 44 milhões
Meat Loaf Bat Out of Hell 1977 43 milhões
Eagles Their Greatest Hits 1976 42 milhões
Vários artistas Dirty Dancing 1987 42 milhões
Andrew Lloyd Webber O Fantasma da Ópera 1986 40 milhões
Backstreet Boys Millennium 1999 40 milhões
Bee Gees Saturday Night Fever 1977 40 milhões
Fleetwood Mac Rumours 1977 40 milhões
Madonna The Immaculate Collection 1990 40 milhões


 Shania Twain Come on Over 1997 39 milhões
Led Zeppelin Led Zeppelin IV 1971 37 milhões
Alanis Morissette Jagged Little Pill 1995 33 milhões
The Beatles Sgt. Pepper's 1967 32 milhões
Céline Dion Falling into You 1996 32 milhões
Mariah Carey Music Box 1993 32 milhões
Michael Jackson Dangerous 1991 32 milhões
The Beatles 1 2000 31 milhões
Celine Dion Let's Talk About Love 1997 31 milhões
Backstreet Boys Backstreet Boys 1997 30 milhões
The Beatles Abbey Road 1969 30 milhões
Bee Gees Spirits Having Flown 1979 30 milhões
Bruce Springsteen Born in the U.S.A. 1984 30 milhões
Dire Straits Brothers in Arms 1985 30 milhões
James Horner Titanic 1997 30 milhões
Michael Jackson Bad 1987 30 milhões
 Pink Floyd The Wall 1979 30 milhões


ABBA ABBA Gold: Greatest Hits 1992 28 milhões
Bon Jovi Slippery When Wet 1986 28 milhões
Guns N' Roses Appetite for Destruction 1987 28 milhões
Vários artistas Grease 1978 28 milhões
Madonna True Blue 1986 27 milhões
Santana Supernatural 1999 27 milhões
Britney Spears ...Baby One More Time 1999 26 milhões
Hootie & the Blowfish Cracked Rear View 1994 26 milhões
Nirvana Nevermind 1991 26 milhões
Madonna Like A Virgin 1984 25 milhões
Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida 1968 25 milhões
Mariah Carey Daydream 1995 25 milhões
Queen Greatest Hits 1981 25 milhões
Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water 1970 25 milhões
U2 The Joshua Tree 1987 25 milhões
Whitney Houston Whitney Houston 1985 25 milhões
Linkin Park Hybrid Theory 2000 24 milhões
Ace of Base The Sign 1994 23 milhões
Spice Girls Spice 1996 23 milhões
Carole King Tapestry 1971 22 milhões
Metalica, Metalica 1991 22 milhões

6 de julho de 2012

100 Riffs Mais Importantes do Rock'roll!


Já publiquei os 10 melhores para o meu gosto com as músicas inteiras, agora vai os 100 riffs mais importantes do Rock'roll de todos os tempos. Tomara que a polemica tome conta novamente, pois que vai ter gente sentindo falta de muita coisa, e achando que algumas nem mereciam estar por aí. 

Eu achei perfeito! 
Deem uma conferida!

 

4 de julho de 2012

The Doors


The Doors foi uma banda de rock norte-americana formada em 1965. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria).


A banda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o blues e jazz. Canções como "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders on the Storm", aliadas à personalidade e escândalos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo.


 Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente desde a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors se manteve elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos e DVDs já venderam mais de 50 milhões de cópias, e continuam a vender cerca de 2 milhões anualmente.

 

28 de junho de 2012

Raul Seixas 67 Anos Hoje!


Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) foi um famoso cantor e compositor brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS durante sua estada no Rio de Janeiro, e por vezes é chamado de "Pai do Rock Brasileiro" e "Maluco Beleza". 


 Sua obra musical é composta de 21 discos lançados em seus 26 anos de carreira e seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como "Let Me Sing, Let Me Sing". Seu álbum de estreia, Raulzito e os Panteras (1968), foi produzido quando ele integrava o grupo Os Panteras, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com as músicas de Krig-ha, Bandolo! (1973), como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante". 


Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que vindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada em Gita (1974), influenciado por figuras como Aleister Crowley. Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. 


Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos. 


No ano de 1989, faz uma turnê com Marcelo Nova, agora parceiro musical, totalizando 50 apresentações pelo Brasil. Durante os shows, Raul mostra-se debilitado. Tanto que só participa de metade do show, a primeira metade é feita somente por Marcelo Nova. As 50 apresentações pelo Brasil resultaram naquele que seria o último disco lançado em vida por Raul Seixas. O disco foi intitulado de A Panela do Diabo, que foi lançado pela Warner Music Brasil no dia 22 de agosto de 1989. 


Na manhã do dia 21 de agosto, Raul Seixas foi encontrado morto sobre a cama , por volta das oito horas da manhã em seu apartamento em São Paulo, vítima de uma parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante. O LP A Panela do Diabo vendeu 150.000 cópias, rendendo a Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova, tornando-se assim um dos discos de maior sucesso de sua carreira. Raul foi velado pelo resto do dia no Palácio das Convenções do Anhembi. No dia seguinte seu corpo foi levado por via aérea até Salvador e sepultado às 17 horas, no Cemitério Jardim da Saudade 


Eu estive perto de Raul Seixas somente uma vez, em São Paulo no ano de 1981. E divulguei dois discos dele, Neon em 1975 e Raul Rock Seixas em 1977, todos os dois pela Polygram.
A música que resolvi colocar "Eu Nasci ha 10 Mil Anos Atras" é em homenagem aos colegas de rádio quando querem dizer que sou velho.



12 de junho de 2012

Dia dos Namorados e São Valentim


O Dia dos Namorados ou Dia de São Valentim é uma data especial e comemorativa na qual se celebra a união amorosa entre casais sendo comum a troca de cartões e presentes com simbolismo de mesmo intuito, tais como as tradicionais caixas de bombons. No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de junho. Em Portugal também acontecia o mesmo até há poucos anos, mas atualmente é mais comum a data ser celebrada em 14 de Fevereiro. A história do Dia de São Valentim remonta a um obscuro dia de jejum tido em homenagem a São Valentim. A associação com o amor romântico chega depois do final da Idade Média, durante o qual o conceito de amor romântico foi formulado. O bispo Valentim lutou contra as ordens do imperador Cláudio II, que havia proibido o casamento durante as guerras acreditando que os solteiros eram melhores combatentes. Além de continuar celebrando casamentos, ele se casou secretamente, apesar da proibição do imperador. A prática foi descoberta e Valentim foi preso e condenado à morte. Enquanto estava preso, muitos jovens lhe enviavam flores e bilhetes dizendo que ainda acreditavam no amor. Enquanto aguardava na prisão o cumprimento da sua sentença, ele se apaixonou pela filha cega de um carcereiro e, milagrosamente, devolveu-lhe a visão. Antes da execução, Valentim escreveu uma mensagem de adeus para ela, na qual assinava como “Seu Namorado” ou “De seu Valentim”.

 
Essa é uma clássica oração para nos livrar de tudo de ruim!

23 de abril de 2012

Salve São Jorge! Salve Pai Ogum!

Aqui vai minha pequena de tamanho, mas grande na intenção homenagem ao dia de São Jorge, para os católicos, e Pai Ogum, para as religiões afro-brasileiras. De onde é não importa, o que importa é a fé. E isso nós temos e de sobra, nada seríamos sem acreditar, e acreditar como criança, sem muitas perguntas a mesmo, só acreditar.

Salve São Jorge! Salve Pai Ogum! 



Salve Meu Pai!

13 de abril de 2012

Dia do Beijo!

Ah!
O beijo, coisa boa beijar, do mais simples dois ou três beijinhos de olá como vai, até aquele mais quente e proibido, hummm coisa bem boa.
Hoje vinha vindo no carro e pensando o que eu poderia escrever sobre o Beijo coisa que gosto tanto, me considero um beijoqueiro, meus filhos que o digam, colo e beijo é o que não falta.
Mais fiquei lembrando de alguns beijos que ficaram pitorescos em minha memória, como um em algum lugar de um passado bem longínquo, lembro que foi ali na esquina da Ramiro Barcelos com a Av. Ipiranga, ele começou ainda estava escuro e quando terminou, ou ouve uma trégua já era dia claro. Coisa de guri, e ficamos só nos longos beijos.
Ou uma época que eu e mais dois amigos conhecemos uma meninas novas, que não eram da nossa turma, e iamos para ca casa de uma delas algumas e passávamos as tardes aos beijos, coisa de guri, e ficávamos só nos beijos.
Ou o meu mocó, na Soc. Germânia, que se beijava a noite inteira, meus amigos chegavam no outro dia e perguntavam onde eu tinha me socado que sumira da festa, ué, estava lá no buraco. Mas que buraco? Não conto!
Aquelas festinhas de garagem, que só se dançava música lentinha e da-lhe beijo, as mães da gurias ficavam enlouquecidas as vezes, coisa bem boa.
E que coisa boa que é beijo de amor mesmo, aquele que não se beija só com a boca, mais com o coração, com a alma. Aquele beijo dado em um filho, aquele beijo babado recebido de um filho pequeno, o beijo que ganho de meu filho que já tem barba na cara, os beijos na boca que eu e minha filha nunca deixamos de nos dar.
Beijo, coisa boa de dar e receber. Beijo coisa boa de compartilhar.
O beijo que eu sempre quero dar.
Um beijo pra ti minha mulher, um beijo pra vocês meus filhos!
Um beijo e todos vocês meus amigos de coração!
Considerem-se beijados!
Bjs

11 de abril de 2012

Beatles o Fim a 42 Anos!

Em Março de 1970, a sessão de teipes do "Get Back" foram entregues ao produtor americano Phil Spector, que tinha produzido o compacto solo de Lennon – "Instant Karma!". McCartney anunciou publicamente a dissolução em 10 de abril de 1970, uma semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo, McCartney
As cópias de pré-lançamento incluíram um comunicado à imprensa onde McCartney realizava uma entrevista consigo mesmo, explicando o fim dos Beatles e suas esperanças para o futuro.
Em 8 de maio de 1970, a versão de "Get Back" produzida por Spector foi lançada como Let It Be, seguido com o documentário de mesmo nome. Legalmente, a parceria dos Beatles não foi dissolvida até 1975, embora Paul tenha apresentado uma ação para a dissolução em 31 de dezembro de 1970, efetivamente terminando a carreira em conjunto da banda.

Pouco antes do fim dos Beatles, um tanto tímidos, e, posteriormente, de forma definitiva, todos os quatro membros lançaram álbuns solo. Alguns destes álbuns destacaram contribuições por outros ex-Beatles; o álbum Ringo (1973), de Starr, foi o único a incluir composições e apresentações do quarteto, embora em canções separadas. Harrison mostrou sua consciência socio-política e ganhou respeito por sua contribuição como arranjador do Concerto para Bangladesh em Agosto de 1971, em Nova Iorque, com o maestro de sitar Ravi Shankar. Com excepção de uma sessão não-editada em 1974 (produzida mais tarde como A Toot and a Snore in '74), Lennon e McCartney nunca mais gravaram juntos.

Em 1975 expiraram-se, legalmente, os direitos que a EMI-Capitol mantinha em cima do trabalho dos Beatles. Por causa desse expiração do contrato que os Beatles tinham com a gravadora, a Capitol americana apressou determinadas produções com o intuito de receber dinheiro em cima da carreira do grupo, lançando cinco LPs: Rock 'n' Roll Music (compilação de trilhas consideradas por muitos como "quintessencial" do rock), The Beatles at the Hollywood Bowl (contendo canções gravadas ao vivo no Hollywood Bowl em Los Angeles durante a turnê de 1964 e 1965), Love Songs (compilação de cançõs gravadas entre 1962 e 1970), Rarities (compilação de faixas que nunca haviam sido realizadas nos EUA) e Reel Music (compilação de faixas apresentadas em seus filmes). Houve também um não-lançamento intitulado Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962, uma gravação de uma antiga apresentação do grupo no Star Club, em Hamburgo, Alemanha, capturada em uma fita de má qualidade.

De todas essas realizações póstumas, somente The Beatles at the Hollywood Bowl teve a aprovação dos quatro membros. Após o lançamento americano dos álbuns britânicos originais em 1986, todas essas compilações póstumas americanas foram suprimidas do catálogo da Capitol.

15 de março de 2012

Anos em Festa! Parabéns a Vocês!

Como eu poderia chamar este post, Parabéns a Vocês? Anos em Festa? Tá Todo Mundo de Aniversário? Só sei de uma coisa, três deles são Dj's e três são vocalistas de bandas que eu gosto muito e vocês tenho certeza que também.
Com vocês os aniversariantes do dia:

Bret Michael Sychak, mais conhecido como Bret Michaels, (Pensilvânia, 15 de Março de 1963) é um cantor de hard rock, popular por fazer parte da banda Poison; também é um aclamado cantor, especialmente do gênero Glam Metal, o qual a banda Poison popularizou, mas seu trabalho solo tem em sua maioria, blues e country combinados com Heavy Metal.
É considerado o #40 dos "100 melhores vocalistas do Heavy Metal" superando muitos cantores excelentes e já vendeu mais de 35 milhões de cópias com o Poison. Sua carreira solo começou em 1998 e também foi bem no álbum que lançou em 2008 intitulado "Rock My World". Agora Bret, em 2010, acaba de lançar seu novo álbum "Custom Built", com músicas novas e outras pré-gravadas, mas fez novas versões.

Timo Antero Kotipelto, nascido em 15 de Março de 1969, é o vocalista da banda de power metal finlandesa Stratovarius e da banda de hard rock Kotipelto.
Kotipelto nasceu em Lappajärvi na Finlândia. Aos 13 anos, seus pais compraram uma bateria para ele, que ele tocou até os 16 anos de idade, quando descobriu que gostava mesmo era de cantar. Ele foi então estudar canto no conservatório de pop e jazz de Helsinki, posteriormente atuando como vocalista para uma pequena banda que montou com seus amigos, chamada Filthy Asses. No Verão de 1994, ele respondeu a um anúncio da banda Stratovarius, que estava à procura de um vocalista, e entrou para a banda. Após sua entrada na banda, a Stratovarius tornou-se famosa internacionalmente. O primeiro álbum que ele gravou com a banda foi o Fourth Dimension, em 1995.

Mark Allan Hoppus (Ridgecrest, 15 de Março de 1972) é um cantor, baixista, compositor e produtor musical estadunidense. Aos 15 anos ganhou seu primeiro baixo de seu pai e com alguns trocados, (conseguidos por ajudar a pintar garangens) conseguiu comprar um amplificador. Mark nunca fez aulas de baixo, aprendeu a tocar ouvindo bandas como Descendents, The Cure e Bad Religion. Mark ficou famoso por ter tocado durante 13 anos na banda californiana Blink-182 até a mesma se separar em 2005, porém, os integrantes voltaram a se reunir em 2009. Mark Hoppus foi membro fundador do Blink ao lado de Tom DeLonge. Desde 2005 Mark toca na banda +44, que possui o baterista Travis Barker, que assim como ele, também toca no Blink-182. Mark Hoppus ainda acusou Tom DeLonge como o principal culpado pelo hiato do Blink-182. Mas os integrantes do grupo se reuniriam novamente, em fevereiro de 2009, com planos de voltar aos palcos e estúdios de gravação.

William James Adams Junior, estilizado como will.i.am, ocasionalmente conhecido como Zuper Blahq (Los Angeles, 15 de Março de 1975) é um rapper, compositor, cantor, ator, DJ e produtor musical norte-americano. will.i.am ganhou destaque na década de 1990 como membro do grupo de hip hop Black Eyed Peas, juntamente com apl.de.ap, ​​Taboo e, mais tarde, a cantora Fergie. Como produtor musical, ele produziu outros artistas, incluindo Michael Jackson, Britney Spears, U2 , Rihanna, Usher , Justin Timberlake, Nicki Minaj, Cheryl Cole , 2NE1, Daddy Yankee , e Juanes.

Joseph "Joe" Hahn (Dallas, Texas, 15 de Março de 1977) é o DJ da banda estadunidense Linkin Park.
Tem ascendência coreana e recebeu educação religiosa da igreja protestante. Frequentou a universidade de UCLA, onde estudou pintura e cinema tendo inclusive trabalhado nos efeitos especiais da a série X-Files. Na universidade conheceu Mike Shinoda, com quem viria a criar o 'Linkin Park'.
Tem uma loja, onde vende o boneco desenhado por ele. O Suru, onde leva para os palcos e fica em sua pick-up. Joe tem também, uma projeto paralelo um curta-metragem chamado The Seed.

Sidney George Wilson (Des Moines, Iowa, 15 de Março de 1978), também conhecido como Ratboy, DJ Moonboots, # 0 e DJ Starscream, é um músico americano mais conhecido como o turntablist, Wilson é o mais jovem membro do Slipknot.






6 de março de 2012

David Gilmour de Aniversário! 66 Anos!

Sir David Jon Gilmour, CBE (Cambridge, 6 de Março de 1946)66 anos está fazendo hoje, é um guitarrista e cantor britânico, vocalista da banda inglesa Pink Floyd, tendo também editado álbuns a solo bem como colaborado com outros artistas. Depois da saída de Roger Waters a meio da década de 1980 tornou-se a principal figura da banda. Foi considerado o 14º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.

Nomeado doutor em arte, nasceu em Cambridge, Inglaterra e cresceu em Grantchester Meadows. Seu pai Douglas Gilmour, foi um professor de Zoologia da Universidade de Cambridge. Sua mãe Sylvia também era professora. A sua educação teve lugar na Waldorf School e foi durante muitos anos um modelo para essa escola, tendo no entanto descrito a sua educação como “horrível”.

Conheceu Syd Barrett quando frequentava o Colégio de Artes e Tecnologia de Cambridge, embora não tenha pertencido á formação inicial dos Pink Floyd. Seu primeiro grupo chamava-se Joker’s Wild para quem começou a tocar em 1963. A banda mudou o seu nome para Flowers em 1967 tendo acabado nesse mesmo ano, tendo Gilmour formado os Bullitt. Juntou-se aos Pink Floyd em Janeiro do ano seguinte. Syd Barrett saiu do grupo alguns meses mais tarde e ele então assumiu o papel de guitarrista principal.

Gilmour é um músico com uma pegada muito sentimental. Ele transmite ao instrumento tudo o que ele realmente quer que seja executado ( isto é chamado pelos guitarristas de "feeling" ). Foi inovador no uso de efeitos sonoros na guitarra. Conhecido também por improvisar solos ao vivo feitos com a boca, com uma técnica magnífica, fazendo sua guitarra cantar. Recentemente, seu solo em "Comfortably Numb" foi considerado por um site especializado como sendo o melhor solo de guitarra de todos os tempos.

Também utiliza em suas apresentações um modelo de guitarra estilo "mesa", a lapsteel guitar, com a qual faz solos memoráveis e geniais, como em "Breathe", "High Hopes" e "One Of These Days", entre outras.

David possui, dentre muitas outras guitarras, uma das primeiras Fender Stratocaster fabricadas. Com número de série da primeira linha de stratocaster fabricada pela Fender. Um modelo de cor creme e metais dourados. Ele raramente a usa em shows, por ser considerada muito rara e especial, além do receio de que seja roubada. Ele pode ser visto tocando com esta guitarra no show comemorativo do aniversário de 50 anos da Fender Stratocaster, em 2004.

Em 2008 a Fender lançou uma Stratocaster em sua homenagem, batizada de "Black Strat", na sua linha de guitarras "Artist Signature Series". O modelo recria, em detalhes, uma Stratocaster preta com escudo negro que Gilmour a muitos anos utiliza.

Casou-se por duas vezes. Com sua primeira esposa, Ginger, teve quatro filhos: Alice (1976), Clare (1980), Sara (1982) e Matthew (1985).

Sua atual esposa é a jornalista e escritora Polly Samson. Casaram-se em 1994 durante a turnê The Division Bell. Tem neste casamento mais quatro filhos: Charlie adotivo (é filho de Polly e do poeta, ator e dramaturgo Heathcote Williams) e três biológicos: Joe, Gabriel e Romany.

Não gostava da banda britânica The Beatles , entretanto reverenciava os músicos do conjunto , suas maiores inspirações eram Led Zeppelin , BB King e Rolling Stones.

É o membro mais novo do Pink Floyd. Foi convidado pouco tempo antes da saída de Syd Barrett da banda. O primeiro trabalho do Pink Floyd liderado por David Gilmour (após a era Roger Waters) foi o disco A Momentary Lapse of Reason que foi seguido por álbum duplo ao vivo chamado Delicate Sound Of Thunder. Depois de algum tempo fora, a banda voltou a lançar um disco com canções inéditas, The Division Bell. Em 1995 foi lançado outro álbum duplo ao vivo, gravado no teatro Earls Court, Londres, chamado P•U•L•S•E, com direção e liderança de David Gilmour.

Este poste de hoje é uma homenagem especial a este grande musico... que embalou e embala a trilha musical de minha vida, hoje em seu aniversário de 66 anos. E também a uma querida amiga e parceira que jamais vou esquecer... O nome dela é Magali, mais pode chamar também por Janis Morrison, ela é simplesmente apaixonada pelo David Gilmour... Fica aqui o meu carinho aos dois... David e Janis!

29 de fevereiro de 2012

29 de Fevereiro de 2012 e Nada de Seleção!!

2002

Hoje é 29 de Fevereiro, dia que só aparece de quatro em quatro anos, é incrível mais até a Wikipédia do dia de hoje contem pouca coisa, mais para variar um pouco, um Papa nasceu em 29 de Fevereiro Paulo III, e também morreu o Papa Hilário.
Mais não é de Papas que resolvi escrever, hoje vou falar de uma coisa que todos estão levando na brincadeira, a Seleção Brasileira de Futebol.

1994

Ontem assisti ao segundo tempo do jogo, e outra vez não vi nada, os jogadores parecem levar a Seleção na brincadeira, e acreditem, ontem nem a mala do Galvão Bueno criticou o Mano Menezes, ou pelo menos este sistema caça-níquel da CBF. Antes o pobre do Dunga era crucificado a cada jogo e ganhou tudo que disputou antes da Copa passada.
Gente a Copa do Mundo é no Brasil, estão todos preocupados com estádios, hotéis, aeroportos. E time alguém está preocupado?
Estou começando a ver a vergonha que vai ser, pois do modo como está, talvez não tenhamos chances de passar as oitavas de final, não vejo absolutamente nada. Nem time, esquema, grupo,não tem nada. E este ano ainda tem Olimpíada, uma coisa que nunca conseguimos ganhar, e não temos um time com cara de time Olímpico.

1970

Não estou contra o treinador, não é campanha, mais a coisa está na flauta, não vamos ganhar copa alguma só por estarmos jogando em casa, como foi aquela copa da Argentina em 1978, as coisas mudaram, e o pior ninguém mais respeita a Seleção Brasileira. O que se viu ontem? Um amontoado de jogadores e não um time, e o Galvão ainda tem coragem de dizer que o Leandro Damião estava sumido do jogo no segundo tempo, Galvão todos estavam sumidos, o jogo foi todo individual, cada um por si, e Deus por todos.

1982

O que querem com Davi Luiz, Hulk e outros, alguém deve estar querendo ganhar dinheiro com as convocações do Ronaldinho Gaúcho. Parem de testar pelo amor de Deus.
Vamos dar o maior vexame com esta Copa do Mundo no Brasil.




22 de fevereiro de 2012

Feliz Ano Novo! O Carnaval Terminou!

Afinal! De onde veio este tal de Carnaval? Afinal só agora o ano está começando, e quem inventou ou criou o Carnaval não imaginava que daria tão certo no Brasil. Mais é muito engraçado pois o nosso Brasil é tão grande que em alguns lugares, nem é feriadão, Segunda e Terça-feira, todo mundo trabalhou normal... Em outros a folia só acabou ou sei lá se acabou hoje pela manhã.

Carnaval é uma festa que se originou na Grécia em meados dos anos 600 a 520 a.C.. Através dessa festa os gregos realizavam seus cultos em agradecimento aos deuses pela fertilidade do solo e pela produção. Passou a ser uma comemoração adotada pela Igreja Católica em 590 d.C.. É um período de festas regidas pelo ano lunar no cristianismo da Idade Média. O período do Carnaval era marcado pelo "adeus à carne" ou do latim "carne vale" dando origem ao termo "Carnaval". Durante o período do carnaval havia uma grande concentração de festejos populares. Cada cidade brincava a seu modo, de acordo com seus costumes. O Carnaval moderno, feito de desfiles e fantasias, é produto da sociedade vitoriana do século XIX. A cidade de Paris foi o principal modelo exportador da festa carnavalesca para o mundo. Cidades como Nice, Nova Orleans, Toronto e Rio de Janeiro se inspirariam no Carnaval parisiense para implantar suas novas festas carnavalescas. Já o Rio de Janeiro criou e exportou o estilo de fazer Carnaval com desfiles de escolas de samba para outras cidades do mundo, como São Paulo, Tóquio e Helsinque.

O Carnaval do Rio de Janeiro está no Guinness Book como o maior Carnaval do mundo. Em 1995, o Guinness Book declarou o Galo da Madrugada, da cidade do Recife, como o maior bloco de Carnaval do mundo.

13 de fevereiro de 2012

Black Sabbath Vol.1 de Aniversário Hoje!

Black Sabbath é uma banda de heavy metal formada no ano de 1968 em Birmingham, Reino Unido. Sua formação original era composta por Ozzy Osbourne (vocais), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Posteriormente, houve numerosas mudanças na banda, e Iommi era o único componente fixo. Embora às vezes, sejam classificados como uma banda de hard rock (Butler define o estilo uma vez blues pesado e distorcido), Black Sabbath é considerado o pioneiro e também um dos primeiros grupos a tocar o estilo heavy metal ao lado de Led Zeppelin e Deep Purple e também contribuíram muito para o desenvolvimento deste tipo de gênero. Desde da sua formação, foram vendidos mais de cem milhões de cópias dos álbuns.

O primeiro trabalho, Black Sabbath, foi um grande sucesso (oitavo lugar nas classificações inglesas) devido, em grande parte, à atmosfera histórica de composições como "Black Sabbath", "The Wizard" e "N.I.B.". O disco, para muitos, foi a inauguração de um rock mais original, tanto no sentido sonoro, mais pesado, denso e distorcido; quanto no que se refere às letras. Deep Purple e Led Zeppelin, outras bandas influentes do heavy metal da época, tinham um som mais melódico e mais próximo a outros estilos como o blues, folk e o rock n' roll. A música do Sabbath a princípio tinha características semelhantes, mas com o tempo a banda investiu em um som mais pesado e com temáticas mais obscuras, com referências explícitas a "demônios" e temas envolvendo ocultismo, que era uma novidade e uma polêmica nessa época.

Sempre lembrando que a música Black Sabbath que deu origem ao nome da banda, e por causa de um filme de terror que fez muito sucesso na Inglaterra, que foi exibido com o nome de Black Sabbath, o lance de ocultismo e satanismo foi muito mais coisas que a imprensa e os fãs, fizeram a banda abraçar, se alguém perguntava se eles curtiam isso eles diziam que sim, mais o lance do Black Sabbath era mesmo, som pesado, bebidas e drogas, isso pode ser conferido no livro do Ozzy Osbourne, que eu recomendo a todos que gostam de diversão.

Embora essa espécie de temática pudesse ser eventualmente observada em trabalhos de outros grupos, como os Beatles e Led Zeppelin, o Black Sabbath, graças a sua persistência nessa proposta, foi em grande parte um responsável por um estereótipo que se perpetuou no universo do heavy metal. Este tipo de proposta levou a banda a sofrer numerosas críticas; os mais conservadores os acusavam de promover o "satanismo" e isso costumava alimentar reprovação de grande parte da opinião pública. No entanto, essas polêmicas só contribuíram mais para o sucesso que o Black Sabbath conquistou com sua grande audiência de jovens.



6 de fevereiro de 2012

Axl Rose Está de Aniversário Hoje!

W. Axl Rose (nascido William Bruce Rose Jr. depois William Bruce Bailey, Lafayette, 6 de fevereiro de 1962) é um cantor, compositor e pianista norte-americano que atingiu popularidade e sucesso comercial no final dos anos 80 e início dos anos 90 como fundador e vocalista da banda de hard rock norte-americana Guns N' Roses, já tendo também participado de vários projetos musicais de diferentes músicos e grupos.

Rose teve uma infância difícil marcada por agressões físicas e verbais e só descobriu o nome de seu verdadeiro pai aos 17 anos, o que resultou em uma adolescência problemática que o levou a ser preso mais de vinte vezes antes mesmo da maioridade. Em 1983 Axl mudou-se para Los Angeles com seu amigo de infância Izzy Stradlin e juntos formaram a banda Hollywood Rose, que mais tarde fundiu-se com o grupo L.A. Guns formando o Guns N' Roses, uma banda que rapidamente ganhou grande popularidade e atingiu grande sucesso comercial com os álbuns Appetite for Destruction, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, sendo que todos os membros originais foram abandonando o grupo no decorrer dos anos e, hoje em dia, Axl é o único membro remanescente da formação original ainda na banda.

Entre 1996 e 2007, Axl realizou turnês mundiais acompanhado por diferentes artistas até que finalmente o álbum de longo atraso Chinese Democracy foi lançado em 2008 estando em turnê com a banda desde então.

Axl Rose, já foi eleito um dos maiores vocalistas de todos os tempos por vários meios de comunicação, como as revistas Rolling Stone e NME.
E hoje as coisas mudaram bastante na vida e na carreira de Axl Rose, é só dar uma conferida no que o tempo fez, assistas aos vídeos, e veja a diferença.




18 de janeiro de 2012

100 Maiores Bateristas de Todos os Tempos!

Neil Peart

A Rolling Stone americana – talvez a mais influente revista de música da história – publicou essa lista com os melhores bateristas(sim de rock ‘n’ roll, como sempre) da história.

John Bonham

Acho que é o único desses rankings grandes de “melhores” do rock que tem um brasileiro – o Ex-Sepultura Igor Cavalera. Que é pra mim um dos melhores do mundo SIM!

Igor Cavalera

E para o meu delírio total, aqui na lista estão todos os meus preferidos, desde os quietinhos como os irreverentes, os massacradores de couro, gostei da lista, e queria compartilhar com vocês afinal o Batera é aquele que menos se vê, por ficar lá no fundo do palco e muitas vezes, enterrado na prataria.

Keith Moon

Vamos a lista então:

1. Neil Peart (Rush)
2. John Bonham (Led Zeppelin)
3. Ginger Baker (Cream)
4. Keith Moon (The Who)
5. Terry Bozzio (Frank Zappa, Jeff Beck)
6. Bill Bruford (Yes)
7. Danny Carey (Tool)
8. Mike Portnoy (Dream Theatre)
9. Ian Paice (Deep Purple)
10. Carl Palmer (Emerson, Lake, & Palmer)
11. Stewart Copeland (The Police)
12. Dave Lombardo (Slayer)
13. Steve Gadd (Steely Dan)
14. Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Sting)
15. Carter Beauford (Dave Matthews Band)
16. Tim Alexander (Primus)
17. Simon Phillips (Toto, Jeff Beck)
18. Rod Morgenstein (Dixie Dregs, Winger)
19. Matt Cameron (Soundgarden)
20. Dennis Chambers (Santana)
21. Chad Wackerman (Frank Zappa)
22. Phil Collins (Genesis)
23. Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience)
24. Virgil Donati (Planet X)
25. Max Weinberg (E Street Band)
26. Vinnie Paul (Pantera)
27. Ansley Dunbar (Jeff Beck, Whitesnake)
28. Mike Shrieve (Santana)
29. David Garibaldi (Tower of Power)
30. Steve Smith (Journey)
31. Josh Freese (A Perfect Circle)
32. Alex Van Halen (Van Halen)
33. Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)
34. Bill Ward (Black Sabbath)
35. Alan White (Yes)
36. Carmine Appice (Beck, Bogert & Appice, Vanilla Fudge)
37. Stanton Moore (Galactic)
38. Nicko McBrain (Iron Maiden)
39. Scott Rockenfield (Queensryche)
40. Hal Blaine (Elvis Presley, Beach Boys)
41. Joey Jordison (Slipknot)
42. Marco Minnemann (Weirdoz)
43. Cozy Powell (Rainbow)
44. Tommy Aldridge (Whitesnake)
45. Chester Thompson (Santana)
46. Morgan Agren (Frank Zappa)
47. Jeff Porcaro (Toto)
48. Dean Castronovo (Journey)
49. Mike Giles (King Crimson)
50. Jeff Campitelli (Joe Satriani)
51. Nick Mason (Pink Floyd)
52. Greg Bissonette (Joe Satriani, David Lee Roth)
53. Ralph Humphrey (Mothers of Invention)
54. Mike Bordin (Faith No More)
55. Ringo Starr (The Beatles)
56. Zak Starkey (The Who)
57. Jon Theodore (The Mars Volta)
58. Phil Ehart (Kansas)
59. Clive Bunker (Jethro Tull)
60. Jimmy Chamberlain (Smashing Pumpkins)
61. Charlie Watts (The Rolling Stones)
62. Lars Ulrich (Metallica)
63. Brian Mantia (Primus)
64. Mike Sus (Possessed)
65. Jason Rullo (Symphony X)
66. Dave Grohl (Nirvana, Scream)
67. Pat Mastelotto (King Crimson)
68. Mick Fleetwood (Fleetwood Mac)
69. Raymond Herrera (Fear Factory)
70. Brann Dailor (Mastodon)
71. Matt McDonough (Mudvayne)
72. Scott Travis (Judas Priest)
73. Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam)
74. Roger Taylor (Queen)
75. Jose Pasillas (Incubus)
76. Earl Palmer (session man)
77. BJ Wilson (Procol Harum)
78. Joey Kramer (Aerosmith)
79. Gene Holgan (Death)
80. Danny Seraphine (Chicago)
81. Igor Cavalera (Sepultura)
82. Brian Downey (Thin Lizzy)
83. Travis Barker (Blink 182)
84. Taylor Hawkins (Foo Fighters)
85. Nicholas Barker (Dimmu Borgir)
86. Paul Bostaph (Slayer)
87. Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)
88. Brad Wilk (Rage Against The Machine)
89. Alan Gratzer (REO Speedwagon)
90. Matt Sorum (Guns N’ Roses, Velvet Revolver)
91. John Dolmayan (System of a Down)
92. Chad Sexton (311)
93. Mark Zonder (Fate’s Warning)
94. Gary Husband (Level 42)
95. John Densmore (The Doors)
96. Jon Fishman (Phish)
97. Al Jackson (MG’s)
98. Jim Gordon (Derek and the Dominos)
99. Dave Abbruzzese (Pearl Jam)
100. Sean Kinney (Alice in Chains)