Feliz Ano Novo!

RECEITA DE ANO NOVO

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens?
passa telegramas?)

Não precisa
fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar arrependido
pelas besteiras consumidas
nem parvamente acreditar
que por decreto de esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.

Para ganhar um Ano Novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.

Carlos Drummond de Andrade (1902 – 1987)

Jojo Voz de Preta + é Branca!

Joanna Noëlle Blagden Levesque (Brattleboro, 20 de dezembro de 1990), conhecida profissionalmente como JoJo, é uma atriz, cantora e compositora de pop e R&B americana. Depois de competir no programa de televisão America's Most Talented Kids, o produtor musical Vincent Herbert chamou-a para fazer uma audição na Blackground Records.

Ela alcançou a fama após lançar seu primeiro álbum de estúdio, que debutou em #4 no Billboard 200, dos Estados Unidos, vendendo 95.000 cópias na primeira semana. O primeiro single do álbum, "Leave (Get Out)", foi lançado em fevereiro de 2004. Ele alcançou #12 no Billboard Hot 100, e ganhou um certificado Ouro pela RIAA. O single também permaneceu cinco semanas em #1 no Top 40 Mainstream, fazendo dela a artista mais jovem a ter um single número um nos Estados Unidos.

Ela também tem uma carreira de atriz. Fez sua primeira participação em televisão no The Bernie Mac Show. Em 2006 ela estrelou dois filmes, Aquamarine e RV. O segundo álbum de JoJo, The High Road, foi lançado em 17 de outubro de 2006; debutou em #3 no Billboard 200, com a venda de 108.000 cópias na primeira semana. O primeiro single do álbum, "Too Little Too Late", foi lançado em agosto de 2006 e alcançou #3 no Billboard Hot 100, além de ser certificado Platina pela RIAA.

Ela apresentou o Ultimate Prom e apareceu no filme True Confessions of a Hollywood Starlet, o que lhe rendeu uma nomeação aos Poptastic Awards. Seu terceiro álbum de estúdio, Jumping Trains, está previsto para ser lançado no começo de 2012.

Campeão do Mundo 2006! Dia Inesquecivel!

Aqui vai uma homenagem do meu tamanho, bem pequena a este clube que tanto amo, a este dia que jamais vou esquecer. Eu estava sozinho em um quarto de hotel em Caxias do Sul, assisti o jogo em uma tv 14 polegadas de imagem nem tão boa assim, não quis ir até a recepção do hotel, estava tão nervoso que não poderia ver o jogo com algum corneteiro por perto, fiquei lá quieto, roendo minhas unhas, e comendo rapadura de amendoim.
Na hora do GOL levantei em pé na cama, pulei, poderia ter quebrado a cama, gritei para o mundo escutar, aquele GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOLLLLLLLLLLLLLLLLL interminável. Puta que pariu, chorei muito, este final de jogo foi pura adrenalina, e no final do jogo não conseguia ligar para casa, não conseguia falar com meu filho. Após o jogo fui tomar um banho e quando cheguei na rua Caxias do Sul, nem parecia a terra do Juventude e do Caxias.

É que eu tinha esquecido!

O Mundo Agora Era Vermelho!

As 10 Músicas + Importantes da Billboard

Pois aí está, a lista das 10 músicas mais importantes do ano de 2011 na parada da Revista Billboard... Vou confessar pra vocês... pelo menos 7 das 10 músicas eu aprovo e toco muito, em festas e no programa também. Pena que a parada de músicas nacionais é impossível colocar no Blog. Degustem bem... Tá bem gostoso! A Lista!

1. “Rolling In The Deep” – Adele



2. “Party Rock Anthem” – LMFAO feat. Lauren Bennett & Goonrock



3. “Firework” - Katy Perry



4. “E.T” – Katy Perry feat. Kanye West



5. “Give Me Everything” – Pitbull feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayer



6. “Grenade” – Bruno Mars



7. “F**ck you (Forget You)” – Cee Lo Green



8. “Super Bass” – Nicki Minaj



9. “Moves Like Jagger”– Maroon 5 feat. Christina Aguilera



10. “Just Can’t Get Enough” – The Black Eyed Peas

Chicago a Big Band!

Chicago o grupo foi formado em 1967 na cidade homônima. A formação inicial do grupo, inicialmente chamado de The Big Thing, incluía Walter Paraider no saxofone, Lee Loughnane no trompete, Terry Kath na guitarra e voz, Danny Seraphine na bateria, James Pankow no trombone e Robert Lamm no órgão e voz. No começo, a banda não tinha baixista, mas, em Dezembro de 1967, o baixista e vocalista Peter Cetera juntou-se a eles, vindo da banda rival The Exceptions.

Sob a orientação do empresário e produtor James William Guercio, que, inicialmente, tinha dado à banda o nome de Chicago Transit Authority (nome que teve depois de ser reduzido porque o Departamento de Trânsito de Chicago não autorizou o uso do nome), a banda mudou-se para Los Angeles e assinou com a gravadora Columbia Records. Em 1969, foi editado o seu álbum de estréia, "Chicago Transit Authority", que vendeu mais de 2 000 000 de cópias e colocou quatro singles nas paradas musicais, fato que se repetiria ao longo da sua carreira e nos álbuns seguintes, cada um deles com uma ligeira variação na capa, na qual, ao lado do logotipo da banda, era acrescentada a numeração do respectivo disco.

A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock até a música pop, incorporando elementos do jazz e da música clássica. Mas, depois do tema de Cetera "If You Leave Me Now" se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começou a compor mais baladas românticas.

Após a morte de Terry Kath em 23 de Janeiro de 1978, ocorrido por um acidente com arma de fogo, o Chicago entrou em declínio, com fatos como o aumento do consumo de drogas entre seus integrantes e a crise gerada pela descoberta de graves informações sobre James William Guercio, seu empresário - entre elas, a de que ele estaria roubando a banda, terminando em sua demissão. A banda, então, decidiu acabar com os numerais romanos nos nomes dos álbuns, partindo para o diferente e ousado Hot Streets, já com o substituto de Kath, o guitarrista e vocalista Donnie Dacus, que, anos antes, havia atuado no filme Hair (baseado no musical homônimo). Ele permaneceu por dois álbuns: Hot Streets (1978) e Chicago 13 (1979), mas não se ajustou ao ritmo da banda e foi demitido em seguida. A banda tentou entrar na era da Disco Music lançando o single Street Player, composição de Danny Seraphine e David Hawk Wolinsky, produção de Phil Ramone e participação do trumpetista canadense Maynad Ferguson e de Ayrto Moreira. Mas o álbum não vendeu muito bem e eles receberam um ultimato da gravadora CBS: se não conseguissem atingir o número de vendas desejado no álbum seguinte, seriam demitidos. Então, mudaram seu estilo radicalmente para um rock mais pesado no álbum Chicago 14 (1980), convidando o guitarrista Chris Pinnick - que soava assustadoramente como Terry Kath, segundo James Pankow -, mas os esfroços de nada adiantaram. O álbum foi fracasso de vendas e o Chicago foi demitido, assinando em seguida com a gravadora Warner Brothers.

Danny Seraphine, um dos únicos músicos sóbrios na banda, resolveu tomar a frente do trabalho e procurou por um novo substituto para Terry. Contactou Bill Champlin, cantor e multiinstrumentista, famoso por seu trabalho anterior com a banda californiana The Sons Of Champlin. Este, por sua vez, chamou seu amigo de longa data e ex-companheiro de banda (os dois trabalharam juntos na banda Airplay), o produtor canadense David Foster. David aceitou o desafio de produzir o próximo álbum da banda, mas contando que eles aceitassem as mudanças que ele propunha, com uma nova proposta quanto a seu estilo. Nasce então a fase de baladas do Chicago, com o álbum Chicago 16, de 1982, e sua faixa mais famosa, Hard to Say I'm Sorry, composição da dupla Peter Cetera / David Foster, que renderia outras várias composições de sucesso tanto para o Chicago quanto para a carreira solo de Peter Cetera, anos mais tarde. O álbum vendeu um milhão de cópias e colocou a banda de volta às paradas de sucesso.

Peter se desligou da banda em 1985, após um ultimato dado pelos colegas. Alguns afirmam que Cetera estava com excesso de vaidade, querendo que seu nome aparecesse em destaque, mas os outros não concordaram; ele não queria sair mais em turnê pois, além de estar exausto de passar meses na estrada fazendo shows, estava com uma filha pequena e queria acompanhar seu crescimento. A banda queria desesperadamente sair em turnê, para aproveitar seu ressurgimento no cenário musical e o grande sucesso dos álbuns Chicago 16 e Chicago 17. Peter, então, decidiu realizar o sonho que vinha acalentando há muitos anos: seguir carreira solo. Peter já tinha lançado um álbum solo em 1980, já na nova gravadora, Warner. Mas ele suspeita que a gravadora boicotou o álbum para não prejudicar e ofuscar a banda.

A banda seguiu e audicionou algumas pessoas para ocupar a vaga de substituto de Peter Cetera, alguém que preenchesse os requisitos básicos: ter voz aguda (tenor) e ser baixista. Acharam o substituto perfeito, Jason Scheff, filho do baixista da banda de Elvis Presley, Jerry Scheff. Ironicamente, ele foi descoberto quando mandou uma canção demo para o repertório do segundo álbum solo de Peter Cetera, Solitude/Solitaire (1986).


Em 1990, no meio de uma turnê, o baterista da formação original, Danny Seraphine, foi demitido, e a alegação seria de que ele não estava mais tocando como antes, e não se dedicava mais nem se aperfeiçoava. Até hoje paira no ar uma mágoa de Danny, ele não toca muito no assunto mas já deixou claro que considera injusta sua demissão, até porque seu papel foi fundamental no ressurgimento da banda. Entra em seu lugar o baterista Tris Imboden, que também tocou com Chaka Khan, Earth, Wind & Fire, Doobie Brothers, Al Jarreau, Anita Baker, David Foster, entre outros, e gravou com Peter Cetera(no álbum One More Story - 1988), Bill Champlin (no álbum solo Burn Down the Night-1994), David Foster, Kenny Loggins, o guitarrista brasileiro Ricardo Silveira, entre outros.
Em seguida, entrou para a formação o Guitarrista Dawayne Bailey, que durou pouco e foi substituído por Keith Howland, já para a tour de 1999. Ele permanece na banda até os dias de hoje, como guitarrista e vocalista, dividindo as vozes agudas com Jason Scheff.
Da formação original ficaram apenas Robert Lamm, tecladista, e o naipe de metais, formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider, saxofonista.

Em 1995, lançaram o álbum "Night and Day- Big Band", pela Giant Records, com vários standarts de Jazz com nova roupagem.
Lançaram em 2006 o álbum Chicago XXX, pela Rhino Records, uma subdivisão da Warner Bros. A Rhino também relançou versões remasterizadas da maioria de seus álbuns, com acréscimo de faixas inéditas, que foram gravadas na época dos ábuns mas não entraram na edição original.
Atualmente estão em turnê com o álbum Chicago XXX e fizeram também recentemente uma turnê com o grupo Earth, Wind & Fire, que virou DVD.

A banda passou em setembro de 2010, pela primeira vez, no Brasil, tocando ao lado da banda de folk-rock America.

Formação original

Terry Kath- Guitarra e vocais
Robert Lamm- Teclado e vocais
James Pankow- Trombone, vocais e arranjos de metais
Walt Parazaider- Saxofone e flauta
Lee Loughnane- Trumpete e vocais
Danny Seraphine- Bateria
Peter Cetera- Contrabaixo e vocais

Outros integrantes

Laudir de Oliveira- Percussão, entrou em 1973 e permaneceu até 1981
Donnie Dacus - Guitarrista e vocalista, entrou em 1978, apósa morte de Terry Kath
Bill Champlin- Teclado, guitarra e voz, Entrou em 1982, a convite de Danny Seraphine
Jason Scheff- Baixista e vocal, entrou no lugar de Peter Cetera, em 1986
Tris Imboden- Baterista, entrou no lugar de Danny Seraphine em 1990
Dawayne Bailey- Guitarrista, entrou em 1990
Keith Howland- Guitarrista e vocal, entrou em 1995 no lugar de Dawayne Bailey
Marty Grebb- Saxofone e guitarra. Ex-integrante primeira banda de Peter Cetera. Tocou no álbum Chicago 14 (1980)
Chris Pinnick- Guitarra, esteve no Chicago de 1980 até 1984, aproximadamente

Toto o Roupa Nova Americano!

Toto é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1977 em Los Angeles. Foram bem sucedidos na década de 1980, lançando álbuns aclamados como Toto IV, sendo conhecidos por compactos como "Hold the Line", "Rosanna", "Africa" e "Stranger in Town".

Por ter sido formada por músicos veteranos de estúdio, uma característica marcante da banda era sua qualidade técnica, assim como a combinação de diferentes estilos musicais tais como pop, rock, soul, funk e jazz. Apesar de serem frequentemente associados ao soft rock, a variedade de seu som permitiu a sua popularização em uma ampla gama de ouvintes. Juntos, lançaram dezessete álbuns e venderam mais de trinta milhões de gravações.

A banda foi formada em 1977 por seis músicos de estúdio, que anteriormente haviam trabalhado regularmente com Steely Dan, Seals and Crofts, Boz Scaggs, Sonny and Cher, e outros. Filho do famoso músico e arranjador Marty Paich, o tecladista David Paich se popularizou após coescrever o álbum Silk Degrees de Boz Scaggs. Após tocar em diversas sessões com o baterista Jeff Porcaro, os dois começaram a discutir a possibilidade de formar sua própria banda. Reuniram-se com o baixista David Hungate, já conhecido das turnês com Boz Scaggs. Também convidaram o guitarrista Steve Lukather e o tecladista (irmão de Jeff) para incrementar o grupo. Com a adição do cantor Bobby Kimball, o grupo começou a trabalhar em seu primeiro álbum em 1977, após assinar com a Columbia Records.

Após completar as canções, a banda entrou em estúdio para gravar o álbum. Segundo um mito popular, Jeff Porcaro escreveu "Toto" em uma das fitas demo para distingui-la de outras no estúdio. Outro rumor associa o nome da banda ao sobrenome real de Bobby Kimball, Toteaux, na realidade uma piada popularizada pelo baixista David Hungate. Mesmo após o término das gravações, eles ainda não tinham um nome. Após ler o nome nas fitas demo, David Hungate explicou ao grupo que o termo "Toto" significava "universal" em latim. Tendo em vista que os integrantes já haviam tocado em diferentes gravações e gêneros musicais, adotaram o nome para si.
Após seu lançamento, Toto entrou rapidamente nas paradas musicais, ganhando popularidade com o compacto "Hold The Line", assim como "I'll Supply the Love" e "Georgy Porgy". Décadas mais tarde, "Hold the Line" foi usada na trilha sonora do jogo eletrônico Grand Theft Auto: San Andreas, tocando na rádio especializada em rock clássico.

A banda ganhou atenção internacional e foi indicada para o Grammy de Melhor Artista Novo. No começo de 1979 a banda partiu para sua primeira turnê estado-unidense. Para os concertos eles levaram mais dois músicos, Tom Kelly (guitarra, vocal de apoio) e Lenny Castro (percussão).

1982 marcou o começou da era mais bem sucedida do Toto. Após as fracas vendas de Turn Back, a banda foi pressionada pela gravadora para produzir um novo sucesso. Com Toto IV, lançaram um dos maiores sucessos da década de 1980. O álbum continha três compactos que atingiram o top 10 da Billboard Hot 100: "Rosanna"; "Africa" e "I Won't Hold You Back". Ao todo, o álbum ganhou sei prêmios no Grammy, incluindo Gravação do Ano para "Rosanna", Álbum do Ano e Produtor do Ano. "Rosanna" chegou a ser indicada múltiplas vezes. O álbum ganhou ainda mais reconhecimento com o lançamento de outro compacto, "Make Believe". O grupo entrou em turnê de suporte ao álbum, e perto do fim Bobby Kimball quebrou a perna, sendo forçado a se apresentar constantemente sentado atrás do piano nos concertos restantes.

O Toto ainda continuou a fazer show e turnes, mais após esta arrancada só teve mais um sucesso "I'll Be Over You", que fez sucesso mais uma vez no mundo inteiro. O Toto está para os Estados Unidos assim como o Roupa Nova está para o Brasil, pois na década de 80, se via o Toto fazendo o acompanhamento de estúdio para diversos artistas, assim como foi o Roupa Nova nas décadas de 80 e 90's.

Integrantes

Steve Lukather – guitarra, vocal, teclado, bandolim (1977–2008; 2010-presente)
David Paich – teclado, vocal (1977–2008; 2003-2008; 2010-presente)
Simon Phillips – bateria, percussão, teclado (1992–2008; 2010-presente)
Steve Porcaro – teclado, sintetizador (1977–1988; 2010-presente)
Joseph Williams – vocal (1986–1988; 2010-presente)
Nathan East - baixo (ao vivo) (2010-presente)
Bobby Kimball – vocal e teclado (ocasionalmente) (1977–1984; 1998–2008)
Mike Porcaro– baixo, violoncelo (1982–2008)
Greg Phillinganes – teclado, vocal (2005–2008)
David Hungate – baixo (1977–1982)
Fergie Frederiksen – vocal (1984–1985)
Jeff Porcaro – bateria, percussão (1977–1992)
Jean-Michel Byron – vocal (1990)
Leland Sklar - baixo (ao vivo) (2007-2008)

Kansas de Dust in The Wind & Play The Game Tonight

Kansas é uma banda de rock norte-americana dos anos 1970 especializada no estilo progressivo. Dave Hope (baixo), Phil Ehart (bateria), Robby Steinhardt (violino), Steve Walsh (teclado e vocal) e Rich Williams (guitarra) formaram a banda White Clover em sua cidade natal de Topeka, Kansas. Depois da entrada de Kerry Livgren (teclado e guitarra) o nome da banda foi mudado para Kansas.

Formado inicialmente por Steve Walsh (Teclados e vocal), Robby Steinhardt (Violino), Kerry Livgren (Guitarras), Billy Greer (Baixo) e Phil Ehart (bateria) eles gravaram grandes álbuns nos anos 1970. O primeiro chama- se Kansas apenas e foi o trampolim para o êxito dos que viriam depois: "Song for América", "Masque", "Point of Know return"e "Leftoverture", esses dois últimos ganharam vários prêmios. A banda se destacou ao emplacar clássicos do rock progressivo como "Carry on Wayward Son", hoje, sucesso na abertura do seriado norte-americano Supernatural, "Song for America" e "The Wall"... desta época também surgiu o maior sucesso do Kansas, a balada "Dust in the Wind".

Os anos 1980 entraram e a banda manteve o pique, os álbuns "Audio Visions"e "Vinyl Confessions" demonstram isto, com a participação do produtor John Elefante como integrante oficial, a banda emplacou os hits "Play the game tonight" e "Fight fire with fire" ("Drastic Measures" álbum).Apesar de não seguirem mais a linha progressiva dos álbuns anteriores a banda manteve sua popularidade intacta.

Membros Atuais

* Steve Walsh - vocal e teclado
* Rich Williams - guitarra
* Phillip Ehart - bateria
* David Ragsdale - violino (1991-1997, desde 2006)
* Billy Greer - baixo (desde 1985)

Membros Antigos

* Robby Steinhardt - violino
* Dave Hope - baixo
* John Elefante - vocal e teclado (1981-1984)
* Steve Morse - guitarra (1985-1989)
* Greg Robert - teclado (1987-1997)
* Van Romaine - bateria (1983)
* Kerry Livgren - teclado e guitarra

Eagles as Aguias de Sempre!

Galera faz tempo que não dou uma pesquisada e apresento alguma coisa velha e boa pra vocês, vou fazer uma séria começando hoje com o Eagles, depois vou fazer, Kansas, Toto, Chicago, entre outros fica na surpresa... com vocês o Eagles.


Eagles é uma das mais famosas bandas de country rock, tendo seus LP's em primeiro lugar nos Estados Unidos durante quatro anos seguidos, de 1972 a 1976.


Formado em 1971, por Randy Meisner (baixo), Bernie Leadon (guitarra e vocais), Don Henley (bateria) e Glenn Frey (guitarra) lançaram o LP de estréia em 1972, com excelente e imediata aceitação. Depois do terceiro LP, o guitarrista e vocalista Don Felder uniu-se ao grupo. Em 1976, Bernie Leadon deixou a banda, sendo substituído por Joe Walsh. Mas ao contrário do que se poderia esperar, a alteração não prejudicou o sucesso do Eagles. Em 1980 fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público e ganharam seis Grammy.

Seu hit mais famoso é "Hotel California", gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles.
Os Eagles são das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum Their Greatest Hits (1971–1975) vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, 41 milhões no mundo e no Brasil também vendeu muito, pois "Hotel California" sempre tocou muito mesmo como flash back.
No total, os Eagles já venderam 100 milhões de álbuns só nos Estados Unidos.
A formação atual do grupo inclui também Joe Vitale (teclados) e o baixista e vocalista Timothy B. Schmitt, substituindo Randy Meisner.

Dia Mundial de Combate a AIDS!

O dia 1 de Dezembro foi internacionalmente instituído como o Dia Mundial de Combate à Aids e é quando o mundo une forças para a conscientização sobre essa doença. Desde o final dos anos 80, tal dia vigora no calendário de milhares de pessoas ao redor do mundo. Segundo a Organização Mundial da Saúde, ao final de 2007, 33 milhões de pessoas conviviam com o vírus do HIV no planeta, e diariamente surgem 7.500 novos casos.

Cazuza

E só se falando de artistas, parentes e amigos, quantos já nos deixaram em concequencia desta doença, a lista é enorme mais vamos colocar aqui só para lembrar alguns que me vem a cabeça agora:

Sandra Brea

Entre as pessoas mais famosas que morreram vítimas da doença estão o cantor e compositor Agenor Miranda Santos, o Cazuza, que nasceu em 1958 e morreu em 1991, com 33 anos.

Renato Russo

O líder da Legião Urbana, Renato Russo, nascido em 1960, estava entrando na adolescência quando a epidemia explodiu no País. A doença matou-o em 1996, com 36 anos e já consagrado como um dos mais bem-sucedidos artistas da música brasileira dos anos 80 e 90, com 5 milhões de discos vendidos.

Lauro Corona

Outro famoso nascido em 1960 foi Conrado Segreto, o mais aclamado estilista do Brasil no fim dos anos 80 e início dos 90. Resistiu até 1992, quando tinha 32 anos.

Marcelo Ibrahim

A longa lista ainda inclui o galã Lauro Corona, nascido em 1957. Morreu em 1989, no auge de sua carreira como ator da TV Globo, depois de ter atuado em Dancing Days e Vereda Tropical. Outra atriz global, Cláudia Magno, de Final Feliz e O Dono do Mundo, morreu com 34 anos, em 1994. Foi vítima de um tipo de pneumonia violenta, comummente associada ao vírus HIV. Dez anos antes, ela havia perdido o namorado, o modelo e ator Marcelo Ibrahim, vítima do mesmo mal.

Claudia Magno

Mas quem melhor desfrutou dos caminhos abertos foram os jovens que vieram a seguir, nascidos entre 1955 e 1971. Para eles, valia mais que nunca a fórmula "qualquer maneira de amor vale amar", como cantava Milton Nascimento.

Fredie Mercury

E ainda Fredie Mercury, vocalista da banda inglesa Queen, que assim como Renato Russo e Cazuza colocou uma pulga atraz da orelha de muita gente, pois sua doença foi acompanhada pelo mundo a fora.