31 de agosto de 2011

O Ira! E os Outros!

Ira! A banda das trocas... Como Edgar Scandurra, que já tinha formado a Banda Subúrbio, que é o embrião do Ira! Era guitarrista do Ultrage a Rigor, quando o Ira! nasceu, já André Young, está na primeira formação dos Titãs, é só conferir na capa do disco, e Chales Gavin que era do Ira!, e fez sua carreira com bateristas dos Titãs. Olha só aí já está três das principais bandas do bummm do rock nos anos 80's. Ultrage a Rigor, Titãs e Ira! Banda que trabalhei só em um disco o "Acústico MTV" que saiu em 2004.

Ira! foi uma banda brasileira de rock and roll, formada em 1981, na cidade de São Paulo. Seu nome é inspirado no Exército Republicano Irlandês (Irish Republican Army). A banda anunciou seu término em setembro de 2007.

O Ira! surgiu a partir da banda Subúrbio, que agregou o guitarrista Edgard Scandurra (ex-Ultraje a Rigor) e o vocalista Nasi. Depois de algumas mudanças de formação, a banda se estabilizaria ao redor dos dois e do baixista Ricardo Gaspa e o baterista André Jung. O grupo lança seu primeiro disco, Mudança de Comportamento, em 1985, mas o sucesso só viria em 1986, com o álbum Vivendo e Não Aprendendo, com hits como "Dias de Luta", "Envelheço na Cidade" e "Flores em Você" (esta última incluída na abertura da novela O Outro, da Rede Globo, no ano de 1987).

Depois de se afastar da mídia por preferir continuar atrelada às suas raízes punk e de lançar vários discos nos anos 80 e 90, o Ira! retoma o sucesso entre o fim da década de 90 e o início do século XXI, com os álbuns Isso é Amor, de 1999, MTV ao Vivo, de 2000, Entre Seus Rins, de 2001 e Acústico MTV, de 2004, Juntos, esses quatro álbuns venderam mais de 500 mil cópias, consolidando a banda entre os maiores nomes do rock brasileiro.

Em 2007 o grupo lançou o que viria a ser o seu último álbum, intitulado Invisível DJ. É uma pena a briga entre os integrantes, o Ira! era sem dúvida o The Who, brasileiro.

30 de agosto de 2011

Roupa Nova e Sapato Velho!

Hoje vou pegar pesado para alguns, e vou pegar leve para tantos outros... É o seguinte, divulguei o primeiro disco dos caras, aquele que tem Sapato Velho, uma música que me emociona desde a primeira vez que a escutei... Continua linda até hoje, e olha que o Roupa Nova teve uma fase nos anos 80's, que gravaram um monte de autores que geralmente são gravados pelos sertanejos... e mesmo assim a banda continua até hoje lotando seus shows, tem 3 dvds de carreira um melhor que o outro... eu gosto muito de Roupa Nova... e para manter o momento vai as 10 melhores faltando um montão. Cuida só:


1 - Um Sonho a Dois
2 - Sapato Velho
3 - Show de Rock'Roll
4 - Dona
5 - Volta pra Mim
6 - Linda Demais
7 - Meu Universo é você
8 - Anjo
9 - Whisky a Go-Go
10 - Começo Meio e Fim











26 de agosto de 2011

Eu e o Reggae! O Reggae e Eu!

Muita gente acha que só gosto de rock, é isso mesmo, mesmo como Dj, as vezes sou marcado na paleta por gostar de Rock. Mais não é por aí, por sempre ter vivido de música, claro que gosto de outros estilos musicais e o Reggae é uma coisa muito estranha, pois com certeza é o ritmos que agrega a todos, sem divisão de idade, cor, classe social e outras coisas também, como poderíamos dizer o Reggae é universal.

Bob Marley
Reggae é um gênero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.
O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente.


Peter Tosh
E por tanto vou mandar aí uma lista dos 10 Reggaes que eu.... Sim EU mesmo acho os mais importantes e clássicos. Como já aconteceu com Beatles e Stones nas postagens anteriores, sobraram artistas e músicas. Vamos a eles então:

Jimmy Cliff

1 - Dyer Maker
Alinhar ao centro

2 - Buffalo Soldier


3 - Reggae Night


4 - Gammes People Play


5 - Tomorrow People


6 - Johnny Be Good


7 - I Shot The Sheriff


8 - Is This Love


9 - Rootsie & Boopsie


10 - Sing Our Own Song

25 de agosto de 2011

Rolling Stones as 10 Músicas + Importantes!

Hoje vamos conhecer mais 10 músicas importantes da carreira de uma banda que ainda está na ativa, sabendo-se que os Rolling Stones estão na estrada desde os anos 60's, mantém até hoje a formação clássica, com pouquissimas mudanças ao longo dos anos.

E a maior parte de seus integrantes, não sabe como está viva, de tanta droga já consumida, mais como aconteceu com os Beatles, vocês sentirão falta de muitas músicas, para ficar bacana deixe nos comentários aquela que vocês gosta ou sentiu falta... Vamos a elas então:

1 - Satisfaction


2 - Gimme Shelter


3 - Jumpin' Jack Flash


4 - You Can't Always get What you Want,


5 - Brown Sugar


6 - Sympathy for the Devil


7 - Angie


8 - Start me Up


9 - Anybody Seen My Baby?


10 - Miss You...

23 de agosto de 2011

Beatles as 10 Músicas + Importantes!

Hoje vou postar para vocês a lista das 10 músicas mais importantes da carreira dos 4 rapazes de Liverpool. The Beatles, talvez a banda mais importante até os dias de hoje, esta lista faz parte de uma pesquisa da Revista Rolling Stones. Claro que existem pelo menos mais umas 20 tão importantes quanto essas 10... Mas aí estão elas... Vou fazer isto com as bandas mais velhas... Só para ficar registrado a importância que elas tiveram e tem no mundo da música mundial.


1 – Hey Jude (single, 1968)


2 – Let it be (Let It Be – 1970)


3 – Helter Skelter (The Beatles – White Album -1968)


4 – Come Toghether (Abbey Road – 1969)


5 – Get Back (Lei it Be – 1969)


6 – Lucy In The Sky With Diamond (Sgt Peppers – 1967)


7 – I Am the Walrus (Magical Mystery Tour – 1967)


8 – Back In The U.S.S.R. (The Beatles – White Album -1968)


9 – Yesterday (Help – 1965)


10 – I Wanna Hold your Hand (single, 1963)

17 de agosto de 2011

Red Hot Chili Peppers! O Começo no Brasil!

As vezes isto acontece, ou acontecia, imaginem uma banda formada em 1983, que acabou acontecendo no Brasil somente no Verão de 1991. Lembro como se fosse hoje, a MTV ainda dava os primeiros passos, e acreditem ela fazia algumas bandas acontecerem, e com o Red Hot Chili Peppers foi assim, peguei férias no mês de Janeiro e me fui como sempre fazia na época para a praia mais moderna do Rio Grande do Sul, Capão Novo. Sim Capão Novo, tinha Tv a Cabo, coisa que nem em Porto Alegre tinha, acreditem e a MTV só existia neste formato. Foi lá que ouvi e assisti ao vídeo clip de "Give It Away" um misto de funk'rock bem na medida, foi paixão a primeira ouvida, voltei a Porto Alegre e fui atraz da música a Warner Bros nem tinha entregue nas rádios ainda. Mostrei a música para o Zé Luiz que na época dividia a responsabilidade da programação da Atlântida comigo. O Zé achou muito pesado e diferente também, mais era muito bom, com um refrão super colante... Ponderamos e metemos na programação, e a coisa veio mesmo foi o ponta-pé inicial para o Red Hot Chili Peppers no Rio Grande do Sul, depois do mesmo disco ainda estourou a balada "Under The Bridge". Até hoje o Red Hot, tem lançamentos simultâneos no Brasil e uma pilha de outros sucessos, mais foi assim que tudo começou.

Red Hot Chili Peppers é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia, em 1983. A banda, vencedora de seis Grammys, é composta por quatro membros: o vocalista Anthony Kiedis, o baixista Michael "Flea" Balzary, o baterista Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer.Assistindo a várias mudanças e a problemas pessoais de membros, o estilo da banda é variado, conseguindo juntar elementos do funk tradicional com elementos de outros gêneros como punk rock e rock psicodélico.

Integrantes

Anthony Kiedis
Michael "Flea" Balzary
Chad Smith
Josh Klinghoffer

Ex-integrantes

John Frusciante
Hillel Slovak
Jack Irons
Arik Marshall
Cliff Martinez
Jack Sherman
DeWayne "Blackbyrd" McKnight
D.H. Peligro
Jesse Tobias
Dave Navarro

16 de agosto de 2011

Madonna, Elvis Presley e Outros!

Hoje é um daqueles dias que ao longo dos anos tudo aconteceu ou muita coisa aconteceu em 16 de Agosto. É aniversário de nascimento de São João Bosco, Tiradentes, Oscarito, Madonna, José Augusto, Odair José, Marcelo Nova, Bolivar(Inter) e morreram, Eça de Queiroz, Cláudio Correia e Castro, Elvis Presley e Dorival Caymmi, para finalizar foi também a data da conquista da primeira Copa Libertadores da América do Internacional.

Sobre este dia eu poderia falar de muita coisa, mais vou de Madonna, sim do dia que recebi a sua primeira música de trabalho, e um pouquinho do Elvis também... poderia falar de uma passagem minha com o Odair José ainda nos anos 70, muito engraçada, mais esta vou contar outro dia. Hoje é Elvis e Madonna ou Madonna e Elvis.

Lembro que quando recebi o primeiro single da Madonna "Everybody" e "Burning Up", pra variar o Paulinho Boy que era o divulgador da Warner Bros na época chegou na rádio no fim de tarde, como era de costume e eu não gostava, quando já se está mais afim de ir embora. Porra parei tudo, escutei a música e coloquei a música no ar na hora, a primeira música de trabalho foi "Everybody"
Com certeza de la pra cá, Madonna não parou mais de fazer sucesso no mundo inteiro, Madonna também é certamente o maior e melhor show de artista mulher que já assisti.

Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, 16 de Agosto de 1958), mais conhecida como Madonna, é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, empresária e produtora musical e cinematográfica norte-americana. Ela se mudou para Nova Iorque em 1977 para seguir a carreira na dança moderna. Após se apresentar nos grupos musicais Breakfast Club e Emmy, ela lançou seu álbum de estreia em 1983. Em seguida, uma série de álbuns bem sucedidos a trouxeram popularidade, quebrando as barreiras do conteúdo lírico da música popular tradicional e da imagem em seus videoclipes, que se tornaram constantemente exibidos na MTV. Ao longo de sua carreira, várias de suas canções se tornaram bastante lembradas e executadas, entre elas "Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "Like A Prayer", "Vogue", "Frozen", "Music", "Hung Up" e "4 Minutes". Madonna tem sido elogiada pela crítica por suas produções musicais diversificadas que servem ao mesmo tempo como meio de chamar atenção para controvérsias religiosas e sexuais.

Falando de Elvis Presley, seus números são astronómicos até hoje, a família ainda recebe anualmente milhões de dólares referente a marca Elvis, músicas, museu, filmes e muita coisa ainda envolve o nome de Elvis até hoje 37 anos depois de sua morte. É incrível mais até música estourada na novela das 21 horas ele tem, "Suspicious Minds" está em Insensato Coração. Vou confessar que mesmo Elvis sejá o começo do Rock, eu nunca foi muito fã, a não ser de alguns clássicos "Love me Tender", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Burning Love", "Kiss Me Quick", "Bridge Over Troubled Water". Mas como se costuma dizer "Elvis Não Morreu", como muita gente imagina, que ele tenha apenas saído de cena.

Elvis Aaron Presley(East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de Agosto de 1977) foi um famoso músico e ator, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.




12 de agosto de 2011

Feliz Dia dos Pais!

A você, que nos deu a vida e nos ensinou a vivê-la com dignidade, não bastaria um obrigado. A você, que iluminou os caminhos obscuros com afeto e dedicação para que os trilhássemos sem medo e cheios de esperanças, não bastaria um muito obrigado. A você, que se doou inteiro e renunciou aos seus sonhos, para que, muitas vezes, pudéssemos realizar os nossos. Pela longa espera e compreensão durante nossas longas viagens, e a volta tarde das festas, não bastaria um muitíssimo obrigado. A vocês, pai por natureza, por opção e amor, não bastaria dizer, que não temos palavras para agradecer tudo isso. Mas é o que nos acontece agora, quando procuramos arduamente uma forma verbal de exprimir uma emoção ímpar. Uma emoção que jamais seria traduzida por palavras.

De teus filhotinhos Rebeca, Thales Miguel, Thiago e João Pedro

Pois é, este é o texto que eu gostaria de receber, de Dia dos Pais, mas na boa, não sei se sou merecedor, pois já fiz tantas cagadas em minha vida, plantei a distância entre meus filhos, mesmo assim ao longo dos anos, sempre tento os manter o mais próximos de mim e deles mesmos, isso é muito difícil. E tenho que confessar a vocês meus amados filhos que é duro, viver longe de vocês. Nesta semana estive com todos vocês, hoje almocei com a Rebeca e o Thales os mais velhos, Terça-feira estive com o João e na Quarta-feira com o Thiago, e foram apenas dois beijos e um abraço. Juro que gostaria muito de te-los sempre juntos de mim, mas a vida quiz assim. As vezes ficamos todos juntos, passamos dias os cinco juntos, coisa rara.
O texto que achei para o dia dos pais que coloquei assima é para um pai que seja um exemplo, ou um pai exemplar. Coisa que estou longe de ser, mais tenham certeza, protejo vocês como um animal cuida de seus filhotes e em mim vocês sempre vão encontrar o colo mais confortável do mundo. Amo e vocês meus filhos e amo um tanto quanto vocês filhos dos meus filhos, Alfredo e Victor Miguel.

Amo Vocês!

Feliz Dia dos Pais!

9 de agosto de 2011

Ah! Enganos Meus!

Ainda a pouco comecei um texto, e acabei deixando de lado, desde a viagem de ônibus hoje pela manhã, comecei a pensar quantos enganos já cometi, e em várias coisas, sabe quando você analisa coisas desde de lá da adolecência, nossa quantos enganos, não vou chama-los de erros e sim de enganos, avaliações, prós e contras, namoros, casamentos, empregos, procedimentos, pessoas, comportamento, estudo, sabe como é só se aprende quando dói, quando precisamos passar por uma grande arrumação, sabe como é reforma geral.
Aí resolvi catar algumas frases de pensadores, sobre ENGANOS, acho que vocês vão gostar, a mim eles falaram muito. E estou passando a vocês.

Grandes amores e enganos comportam grandes riscos.
Dalai Lama

Se eu errar, que os erros sejam só meus; não preciso de ajuda para cometer enganos.
Hewil Llaugh


Há enganos tão bem elaborados que seria estupidez não ser enganado por eles.
Charles Colton

Há enganos que nos deleitam, como desenganos que nos afligem.
Marquês de Maricá

O espírito é sempre vítima dos enganos do coração.
François La Rochefoucauld

Alguns dos relacionamentos mais bem sucedidos baseiam-se em mentiras e enganos. Já que geralmente terminam dessa forma, é lógico começá-los logo assim.
O senhor da guerra


Já me enganei várias vezes com os pensamentos em minha mente
Mas o pior dos meus enganos, foi pensar que você fosse diferente
Fernando Eing Gonçalves

Os alertas são necessários enquanto não aprendemos a evitar certos enganos. O mal só exite para nos levar ao bem.
Joyce Rosa de Sousa

Em meio aos enganos, desencontros e até aos deslizes das pessoas que mais amo, não me esqueço da pureza da alma e da serenidade dos carinhos que formulam meu coração.
Helena S. Moreira

Só eu, só eu amei o amor de meus enganos.
Edgar Alan Poe

Tantos planos e, escondido neles, milhares de enganos.
Amand Petrovic

Vou Tentar Não Enganar e Não Me Enganar Mais!
Miguel Dj



3 de agosto de 2011

A Menina Veneno do Ritchie!

Hoje está de aniversário uma coisa que pelo menos no Brasil já não acontece mais estive presente em várias dessa comemorações, e vou contar um pouquinho de cara em especial, hoje se comemora as 500.000 cópias vendidas do compacto simples da música "Menina Veneno" do Ritchie que até hoje cai bem aos ouvidos e de um artista que trabalhei duas vezes, como Ritchie e com uma banda que ele teve anos mais tarde chamada "Tigres de Bengala".

Minha história com a música "Menina Veneno" se da no meu primeiro dia trabalhando na Rádio Atlântida, isso se da em 1983 a música a pouco havia sido lançada e o sucesso veio como num passe de mágica, muito rápido mesmo e depois outros como: A vida tem dessas coisas, Casanova, Pelo interfone e outras do mesmo disco de "Menina Veneno" o "Voo de Coração" a música já no primeiro dia foi a mais pedida da programação e ficou na programação por um tempão, mesmo com o lançamento da segunda música de trabalho.

Já minha história com o artista Ritchie só aconteceu em 1987 já no lançamento de seu quarto disco o "Loucura e Mágica" aquele que tem a música virou um clássico, "Transas" e o que mais impressiona é que o Ritchie tinha sempre os melhores compositores, Bernardo Vilhena, Cazuza, Antônio Cicero, Nico Rezende, Kiko Zambianchi na boa é muito difícil fazer um disco ruim com estes compositores aí.

Mais é o seguinte, e Ritchie chega a Porto Alegre para alguns dias de trabalho, como na época era um artista top de linha sua estada na cidade seria no Plaza São Rafael que na época era nosso melhor hotel na cidade. Agenda completamente lotada de entrevistas agendadas por mim em rádios, tv's e os jornais que na época, recebiam os artistas em suas redações coisa que hoje em dia nem se pensa, pois "deixa pra lá" melhor nem começar a falar.
Foram alguns dias de trabalho com pouco tempo para uma pausa, mais num desses dias tinhamos uma pausa justamente no fim de tarde aí o Ritchie me convidou para tomar um chá a inglêsa, coisa que eu nunca tinha provado... na real é como tomar um café com leite, só que ao invéz do café eles usam chá, só que uns chás especiais que o hotel tinha a oferecer.
E depois galera o cara me apresentou o maior baseado que já vi na minha vida, eu que sempre me acostumei com uns miseros finos, dei uns tapas naquela coisa enorme e o resto do trabalho naquele dia foi louco mesmo. Só coloquei isto aqui porque o baseado era muito grande, maior que um cigarro normal e tão grosso quanto... uhhh! Louco mesmo! Muito Sucesso sempre a meu Brother!

Richard David Court, ou Ritchie (Beckenham, 6 de março de 1952) é um cantor e compositor inglês radicado no Brasil, autor de diversos sucessos como "Menina Veneno" , "A Vida Tem Dessas Coisas", "Pelo Interfone", "Casanova" e "Voo de Coração".

Embrenhou-se na música cantando no coral de uma igreja na Alemanha. Foi interno na Tormore School e Sherborne School para, alguns anos depois, ingressar no curso de literatura inglesa na Universidade de Oxford. Com 20 anos, abandonou os estudos para tocar flauta na banda londrina Everyone Involved, com quem gravou o LP-protesto Either/Or junto com outras bandas que contestavam a construção de um viaduto sobre Picadilly Circus, em West End. O LP foi distribuído gratuitamente. Durante as gravações desse disco Ritchie foi apresentado a um grupo de brasileiros pelo guitarrista Mike Klein. Entre eles estavam Lucinha Turnbull, Rita Lee e Liminha, estes dois últimos dos Mutantes, em visita à capital inglesa para comprar instrumentos. Ficaram amigos e o convite para conhecer o Brasil foi feito.

No final de 1972, Ritchie desembarcou em São Paulo, onde formou a banda Scaladácida com o baterista Azael Rodrigues, o guitarrista Fabio Gasparini e o baixista Sérgio Kaffa. O grupo fez vários shows na cidade e foi sondado pela gravadora Continental. Mas Ritchie ainda não tinha o visto de permanência e o contrato não foi assinado. Scaladácida terminou suas atividades no final de 1973 e Ritchie se mudou para o Rio de Janeiro com sua esposa, a arquiteta e estilista Leda Zuccarelli.

Em 1975, juntou-se à segunda escalação do progressivo Vímana e assumiu, finalmente, os microfones para cantar em inglês. A banda, formada por Lobão (bateria), Luiz Simas (teclados), Lulu Santos (guitarra) e Fernando Gama (baixo), participou da peça musical A Feiticeira, de Marília Pêra, e fez shows principalmente no Museu de Arte Moderna, no Teatro Galeria e no Teatro Tereza Rachel, todos no Rio.
Em 1980, Ritchie recebeu o convite de Jim Capaldi, do Traffic, para regressar a Londres e participar de seu álbum solo, Let the Thunder Cry, como vocalista e arranjador. No elenco desse disco, figuram o saxofonista Mel Collins (King Crimson), o percussionista Reebop Kwaku-Baah (Traffic) e os bateristas Andy Newmark (John Lennon) e Simon Kirke (Free, Bad Company).

De volta ao Brasil, em 1982, procurou Bernardo Vilhena, letrista do Vímana, para compor seu primeiro trabalho-solo cantado somente em português. Liminha, naquele momento produtor da Warner, ajudou a gravar em 4 canais a demo de "Menina Veneno". As vendas do compacto simples (CBS), lançado em fevereiro de 1983 com "Menina veneno" e "Baby, meu bem", ultrapassaram as 500 mil cópias, um marco na história do mercado fonográfico brasileiro.

Bom daí em diante vieram 12 cds e um DVD que foi lançado recentemente, posso dizer que este inglês é gente muito fina e vocês podem seguir o Ritchie e suas redes sociais e no Twitter @ritchieguy.

2 de agosto de 2011

O Metal-Funk da Comunidade Nin-Jitsu!

Hoje vamos contar uma histórinha muito bacana de uma banda que guardo no coração, a Comunidade Nin-Jitsu, a Comunidade entrou em minha vida muito antes de trabalhar-mos juntos. Estou falando dos anos 90, onde existia muito dinheiro nas gravadoras e eu trabalhava em uma multi-nacional poderosa, lá por 1996 me mandaram dar uma olhada sem compromisso na Comunidade Nin-Jitsu, que começava a ser falada, e lá fui eu no FICA que era o festival que o Colégio Anchieta organizava todos os anos, falei com o pessoal e me credenciei, anos antes eu já tinha participado do júri deste mesmo festival, que revelava bandas muito legais e a Comunidade foi uma delas, só que neste ano eles já fariam o show do festival.
Nossa fiquei apavorado, o som estava alto pra caralho, os caras vestidos com Quimono Japonês, fazendo uma mistura de Metal com Funk... Era diferente mais ao mesmo tempo pesado e dançante. Até que tocaram Detetive que era o single da banda, nossa a galera veio a baixo. No outro dia já mandei um relatório daquilo que eu tinha assistido, mais só em 2001 que acabaríamos trabalhando juntos no segundo cd da bada o "Maicou Douglas Syndrome". Tenho uma carinho muito grande com toda a banda Mano Changes, os irmãos Fred e Nando o Pancho que ainda encontro quase que semanalmente na Rádio Ipanema onde ele trabalha, o Sid já não temos contato tão recente.
Isso sem falar na amizade com o Lelê que é até hoje empresário da banda.


Vida Longa a Comunidade Nin-Jitsu!

Comunidade Nin-Jitsu é uma banda brasileira, formada em Porto Alegre, e que mistura rock, reggae, funk carioca e rap. Entre seus maiores singles estão "Casa do Sol", "Ejaculação Precoce" e "Tema de Verão da Rádio Atlântida".

Em 1995, Mano Changes, Fredi Endres, Nando Endres e Pancho da Cara formaram a banda Comunidade Nin-Jitsu. O primeiro show ocorreu no dia 7 de julho daquele ano, em um bar de música underground porto-alegrense: o Garagem Hermética. Os panfletos para a divulgação do primeiro show foram desenhados e recortados pela própria banda.

O grupo recebeu um novo integrante em 1996, o tecladista Sid Poffo. Em 1997, a Comunidade Nin-Jitsu gravou sua primeira música em CD-demo: Detetive. A música logo fez sucesso e a banda teve a idéia de gravar um clipe, o qual foi escolhido o "Melhor Democlip" no Video Music Brasil 1997. No final de 1998, a Comunidade lançou seu primeiro CD: Broncas Legais, com produção de Edu K (vocalista do grupo De Falla), pela RockIt! (gravadora do músico Dado Villa-Lobos), que vendeu cerca de 50 mil cópias. As letras irreverentes, cheias de humor, aliadas à mistura do funk carioca com o rock, transformaram em hits diversas músicas do CD, como Melô do Analfabeto, Rap do Trago, Merda de Bar, Quero te Levar, além de Detetive. Além disso, no primeiro CD já estava presente uma das características mais marcantes da Comunidade, que é a utilização da base de sucessos do pop-rock internacional como em suas músicas, como por exemplo, Boys Don't Cry (do The Cure) e Der Kommissar (do Falco, usada como base da música "Rap do Trago").

Em 2001, foi lançado o segundo disco, Maicou Douglas Syndrome, pela Sony Music, com produção de Dudu Marote. Foram sucessos deste CD: Cowboy, Arrastão do Amor, Patife, Fazê a Cabeça e o clássico Ah! Eu tô sem Erva. A partir daí, a banda começou a se destacar no cenário nacional.

Ao final de 2001, o tecladista Sid Poff deixou a banda. Em 2002, a Comunidade abriu o show do Red Hot Chili Peppers, em Porto Alegre. Em 2003, a Comunidade Nin-Jitsu gravou Aproveite Agora!, lançado pela Orbeat Music, um álbum menos eletrônico que os anteriores e mais voltado ao rock. O álbum trouxe hits como Aperitivado, Carburou, Fubanga e Me Faz Bem.

O ano de 2005 terminou com o lançamento do quarto disco, intitulado Comunidade no Baile, também pela Orbeat Music. O CD é uma releitura das músicas dos discos anteriores da banda, com uma batida funk mais acentuada.

Em 2006, o baterista da formação original, Pancho da Cara, deixa a banda para se dedicar à sua nova banda, a Pedrada Afú(que já não existe mais). Em seu lugar, entra Claudio Calcanhotto, irmão da cantora Adriana Calcanhoto. Que em 2009 foi substituido pelo Gibão Bertolucci.

1 de agosto de 2011

Boa Semana a Todos!

Para Começar Bem a Semana!



E aí Acompanharam a Letra?

Tenham Todos Uma Ótima Semana!