A-ha é Muito Bom!

A-ha foi uma banda norueguesa de synthpop formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.

Após formarem o grupo em 1982, saíram da Noruega rumo a Londres com o objetivo de fazer uma carreira no mundo da música. A origem do nome A-ha surgiu após Mags ter lido este termo num caderno de anotações de músicas e outras composições de Paul. O "A-ha" vem da exclamação "aha!!", no sentido de surpresa ou algo novo; Mags sugeriu este nome para a banda, e Paul gostou da idéia, a medida que eles queriam um nome de fácil memorização e que mais se aproximasse do som da língua norueguesa. Depois de pesquisarem dicionários em várias línguas, o grupo descobriu que 'A-ha' era uma forma internacional de expressar reconhecimento, com conotações positivas. Era uma palavra fácil e pouco utilizada.

Suas canções de maior sucesso são "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV", "Hunting High And Low", "Stay On These Roads", "You Are The One" e "Crying In The Rain".

Rui Biriva! Hoje Tem Vanerão no Céu!

Só agora tive tempo de chegar até o blog... mais ainda da tempo de fazer uma pequena homenagem ao amigo, cantor, compositor, louco dos quatro costados... Uma pessoa com uma alegria incomum.

Este era pra mim Rui Biriva, como se costuma dizer... Um Artista, um cara que quando subia no palco tomava conta da platéia. Trabalhei com o Rui no seu cd "Quebrando Tudo" de 1997, mais nos cruzava-mos muito tanto em shows como no supermercado lá em Guaíba.

Vai em Paz Amigo!

Muita Luz!

Rogério Flausino Está de Aniversário Hoje!

Rogério Oliveira de Oliveira, conhecido como Rogério Flausino, (Alfenas, 25 de Abril de 1972) é um músico brasileiro e vocalista da banda Jota Quest.

Falar do Rogério é coisa fácil, grande artista, grande carater, conheci o Rogério no primeiro disco do Jota Quest, ainda como J. Quest o primeiro nome da banda, a humildade e a vontade de vencer continuam até hoje aflorando não só dele mais de todos os integrantes da banda... E depois de tantos anos, tantos discos, tanto sucesso, o Rogério continua o mesmo cara de bom papo que fala com todo mundo, não esquece de ninguém, poxa se todos os artistas fossem assim seria muito melhor, parabéns mineirinho.

Rogerio em 1987 tocava em bailinhos, festinhas showzinhos matriz e eventos na cidade de Alfenas, sua banda era "contatos imediatos", ele tambem era seu vocalista. Em 1989, começou a fazer um programa semanal todos os sábados na radio AtenasFM, juntamente com o locutor Celino Menezes que comandava o programa Noite 94,1, depois de alguns anos se mudou para Belo Horizonte onde formou a banda Jota Quest.

O nome Flausino vem do avô José, o vô Déh, que sempre foi muito importante na sua vida e de seus irmãos, os também cantores Wilson Sideral e Flávio Landau.

Antes de ser músico, trabalhava de analista de sistemas. Venceu o Prêmio Multishow 2007 na categoria Melhor Cantor.

Em agosto de 2007, tornou-se pai pela primeira vez.

É casado com Ludmila Alves Carvalho, que formou-se em medicina pela UFMG em 2008.

Feliz Páscoa!

Toda manhã o Sol renasce pra te aquecer...

Faça como ele...

Toda manhã renasça para olhar o seu filho pequenino...

Todo dia renasça pra vê-lo crescer...

Todo dia renasça pra orientá-lo mesmo que ele já esteja

Crescidinho...

Todos os dias renascemos para a vida...

Para um novo amor...

Com um olhar “novo” para o desconhecido...

À noite a lua renasce passa por fases,

Cheia, minguante, nova crescente isso é Vida!!!

Por toda a nossa vida somos como a lua

Passamos por fases mas todos os dias

Renascemos para ser feliz...

Para brilhar como o Sol e se transformar como a Lua...

Isso é Páscoa...

Feliz Páscoa!!!

Beijos!!!

Show de Abertura do Rock in Rio 2011!

Desde 2001, quando a abertura do festival teve a celebração ‘Por Um Mundo Melhor’ com os três minutos de silêncio, o Rock in Rio tem feito shows especiais para marcar o início de cada edição. Na volta do Rock in Rio à sua casa não poderia ser diferente, e o primeiro show do Palco Mundo no dia 23 de setembro será um tributo ao público das três edições anteriores do festival: Paralamas do Sucesso e Titãs, que completam 30 anos de carreira em 2012, farão o show de abertura com a participação da Orquestra Sinfônica Brasileira.

Para coroar este encontro, Milton Nascimento – uma das maiores vozes do Brasil – fará uma participação especial para relembrar o momento mais emblemático do Rock in Rio nesses 25 anos de história: ele fará um dueto, por vídeo, com Freddie Mercury para reviver um dos momentos mais emocionantes do show do Queen em 1985.

Segundo Roberto Medina, presidente e idealizador do Rock in Rio, o público pode aguardar ainda mais surpresas:
Será um show piromusicado, ou seja, com queima de fogos sincronizada e efeitos de iluminação e vídeo. Teremos mais um momento inesquecível na história do festival – afirma.

Veja como foram os bastidores desse encontro:

Roberto Carlos 70 Anos!

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), mais conhecido como Roberto Carlos, é um cantor e compositor brasileiro. Ele foi um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira, liderando o primeiro grande movimento de rock feito no Brasil. Além dos discos, estrelou um programa na TV Record, chamado Jovem Guarda (que batizou esse movimento de rock), e filmes inspirados na fórmula lançada pelos Beatles - como "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura", "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" e "Roberto Carlos a 300km por Hora".

Entre 1961 e 1998, Roberto lançou um disco inédito por ano. Seus discos já venderam quase 130 milhões de cópias e bateram recordes de vendagem - em 1994 chegou a marca de 70 milhões de discos vendidos -, incluindo gravações em espanhol e inglês, em diversos países. Fez milhares de shows em centenas de cidades, no Brasil e no exterior. Seu fã-clube é um dos maiores de todo o mundo. Dezenas de artistas já fizeram regravações de suas músicas. Sua popularidade o tornou conhecido no Brasil e na América Latina como O Rei. Em 2010, durante premiação no Radio City Music Hall, em Nova Iorque, o então presidente da Sony Music, Richard Sanders, intitulou-o Rei da Música Latina.

Tendo iniciado a carreira sob influência do rock'n'roll que vinha dos Estados Unidos da América, despontou no início da década de 1960 com composições próprias, geralmente feitas em parceria com o amigo Erasmo Carlos, e versões de sucessos do então recente gênero musical - entre os quais, "Splish Splash", "O Calhambeque", "Parei na contramão" e "É Proibido Fumar" -, fundando as bases para o primeiro movimento de rock feito no Brasil.

Na virada para década de 1970, reformulou seu repertório rock'n roll e se tornou um cantor e compositor basicamente romântico, que não modificou desde então. Logo também mudava seu público-alvo, que deixou de ser o jovem e passou a ser o adulto. Nessa linha, emplacou mais grandes sucessos como "Detalhes", "Amada Amante", "Como dois e dois", "Debaixo dos caracóis dos seus cabelos", "Quando as crianças saírem de férias", "Como vai você", "Proposta", entre outras tantas.

Isto é só uma pequena homenagem aos 70 anos do Rei Roberto Carlos, só para dizer que não trabalhei com o Rei, divulguei seus discos do ano de 1994 a 2005. E participei da homenagem que foi feita a ele no Gigantinho em Porto Alegre em 19 de Abril de 1997.
E como sempre digo Roberto Carlos não é só um cantor e compositor é uma entidade, completamente diferente de qualquer outro artista brasileiro. Parabéns Rei!

Line up dos Dj's Rock in Rio 2011!

A organização do Rock in Rio anunciou o line up dos DJs do espaço dedicado à música eletrônica. São artistas nacionais e internacionais, que prometem agitar o público até altas horas. Em cada uma das noites, um estilo de música eletrônica será apresentado, permitindo show de diferentes subgêneros do ritmo. Na noite de abertura, o house quebra o silêncio e evolui, mais tarde, para o trance.

No segundo, o tema será o som do "House Underground, de Nova Iorque ao Rio de Janeiro", com Danny Tenaglia, DJ Vibe, Flow & Zeo, DJ Mary Zander e Nicole Maudaber. A última faz sua estreia em solo brasileiro.

Dia 25 de setembro, o lado mais eletro, trash e mash up é o que comanda. O DJ Luciano, que se apresenta no dia 30, cruza house, deep, melodical techno e minimal com ritmos latinos. Em 1º de outubro, Body and Soul comemora 15 anos de existência com os DJs Francois K, Joey Claussel e Danny Krivit.

Na noite de encerramento do festival, os brasileiros Boss in Drama, Rodrigo Pena e Meme compõem o line up. A responsabilidade do grand finale fica por conta de Dimitry from Paris, que trará seu mais novo trabalho para a Playboy Mansion.

Confira a lista completa dos DJs de Eletrônica que tocarão nos seis dias de Rock in Rio 2011:

23 de setembro - DJ DRK (Brasil)- Leo Janeiro (Brasil)- Life is a Loop (Brasil)- Ferry Corsten (Holanda)- Above & Beyond (Inglaterra)

24 de setembro - Flow & Zeo (Brasil)- Mary Zander (Brasil)- Nicole Moudaber (Londres E Ibiza) - DJ Vibe (Portugal)- Danny Tenaglia (Estados Unidos)

25 de setembro - Killer On The Dancefloor (Brasil)- The Twelves (Brasil)- Steve Aoki (Estados Unidos)- Boyz Noise (Alemanha)

30 de setembro - DJ Ingrid (Brasil)- Renato Rathier (Brasil)- Guy Boratto (Brasil)- Guy Gerber (Israel)- Luciano (Chile)

1º de outubro - DJ Harvey (Londres e Los Angeles)- Body and Soul NYC USA (François K, Danny Krivit e Joe Claussel)

2 de outubro - Nalaya Brown (Tenerife)- Boss In Drama (Brasil)- Rodrigo Penna (Brasil)- Meme (Brasil)- Hercules & Love Affair- Dimitri From Paris (Turquia)

Dj's do Rock in Rio 2011!

Rock In Rio cai na pista. Depois de anunciar algumas das principais atrações dos palcos Mundo e Sunset, o festival divulga hoje a lista dos DJs que vão se apresentar no espaço Eletrônica. Entre os destaques, estão os veteranos Danny Tenaglia, François K, Joe Claussel e Danny Krivit, além do divertido Dimitri from Paris e o projeto Hercules & Love Affair, do DJ Andy Butler. Os nomes nacionais incluem Léo Janeiro, The Twelves, Mary Zander, Boss in Drama e apostas certas como Gui Boratto, Memê e Rodrigo Penna, do saladão pop Bailinho. Eles vão se apresentar ao lado de outros 17 nomes (serão 30 ao todo), nos seis dias do evento, de 23 de setembro a 2 de outubro, das 22h às 4h. A primeira vez em que o festival abriu espaço para os sons de pista foi em 2001, com a Tenda Eletro, que abrigou luminares como os DJs Marky e Kool Herc. Apesar de mais extensa e variada que a edição de 2001, a lista deixa de fora estilos como o hip-hop e o inovador dubstep, bem como o drum and bass, o novo funk e os grooves periféricos do chamado global ghettotech; privilegiando no seu lugar o balanço clássico da house music, base de todos os estilos da dance music. Se a nova "disco", de artistas como os noruegueses Prins Thomas e Lindstrom foi barrada da festa, sua vertente mais tradicional está muito bem representada pelo francês Dimitri from Paris, um excelente DJ, famoso pelos sets nos quais relembra, com elegância e bom humor, os áureos tempos da discoteca. O controverso e popular trance vai ser representado pelo holandês Ferry Corsten e pela dupla britânica Above & Beyond. Eles tocam na primeira noite do espaço Eletrônica, com abertura da DJ Drk e do habilidoso Léo Janeiro. Entre os pesos-pesados, chama a atenção a presença do DJ Danny Tenaglia, famoso pelas apresentações de mais de seis horas sem parar. Ele fecha a segunda noite da festa, que vai ter também o som da emergente DJ carioca Mary Zander, que ganhou, ano passado, uma chamada de capa da revista inglesa "Mixmag". Já Andy Butler deve repetir no Rock In Rio o mesmo som que levou para a festa Combo, no extinto clube 69, em 2008, quando fez uma versão "de bolso" do seu projeto, Hercules & Love Affair, de soul e disco. Um dos melhores momentos do evento deve ser a recriação da lendária festa (dominical) Body & Soul, que marcou a noite de Nova York nos anos 1990. O trio de DJs François K, Danny Krivit e Joe Claussel é a garantia de um som espiritual e percussivo, que mistura house com disco e sons latinos e africanos. A Body & Soul já havia sido lembrada, com os mesmos DJs, no Tim Festival de 2005. O trio toca na mesma noite em que se apresenta Memê, ainda uma referência na house music nacional, o alegre Boss in Drama

Joey Ramone nos Deixou em 15 de Abril!

Joey Ramone (nascido Jeffry Ross Hyman, 19 de maio, 1951 - 15 de abril de 2001) Joey morreu poucos dias antes de completar 50 Anos, foi um cantor e compositor , mais conhecido como o vocalista do punk rock , a banda Ramones. Joey Ramone de imagem, voz e mandato como líder dos Ramones fez dele uma contracultura ícone.

Joey cresceu em Forest Hills, Queens, em Nova York. Ele e seus futuros colegas de banda participou Forest Hills High School. Joey Ramone era judeu. Durante sua juventude, foi por algo contas gerais de um pária e tinha uma família disfuncional vida, que inspirou a canção "Somos uma família feliz. Seus pais se divorciaram em 1960. Sua mãe, Charlotte Lesher (1926-2007), que sobreviveu a ele, encorajou um interesse na música em ambos ele e seu irmão Mitchell, ( Mickey Leigh ).

Seu pai, Noel Hyman nasceu 24 de abril de 1919 e faleceu em 20 de outubro de 2000. Joey era um fã de The Beatles, The Who, David Bowie e The Stooges, entre outras bandas (especialmente oldies e o Phil Spector produzidos " girl groups "). Seu ídolo era Pete Townshend do The Who (que ele dividia com aniversários). Ele pegou a bateria aos 13 anos, e aí jogou toda a sua adolescência. Em 1974, Hyman Jeffry co-fundador do Ramones com os amigos John Cummings e Douglas Colvin , ponto sobre o qual todos os três adoptados nomes palco usando "Ramone" como sobrenome artístico. Cummings se tornou Johnny Ramone, e tornou-se Colvin Dee Dee Ramone, com Hyman adotando o nome Joey Ramone, apesar do fato de que nenhum deles foi relacionado.

O nome Ramone decorre do fato de que Paul McCartney utilizado para verificar em hotéis sob o pseudônimo de "Paul Ramon", enquanto em turnê. Joey serviu inicialmente como baterista do grupo. No entanto, Dee Dee mostrou-se inadequado para o vocal posição de liderança como ele desfiado suas cordas vocais após a poucas primeiras músicas gravadas, por isso gerente Tommy Erdelyi (que adotou o nome Tommy Ramone) sugeriu mudar a voz de Joey e ele iria intervir e assumir o mais na bateria.

Os Ramones tinham grande influência sobre o movimento punk rock nos Estados Unidos, embora eles só atinge menor sucesso comercial. Seu registro só com os EUA as vendas o suficiente para ser disco de ouro foi a coletânea Ramones Mania. Reconhecimento da banda a importância construído ao longo dos anos, e agora eles estão regularmente representadas em muitas avaliações de todos os grandes do rock tempo, como a Rolling Stone lista dos 50 Maiores Artistas de Todos os Tempos e grande 25 álbuns ao vivo de todos os tempos VH1 das 100 Maiores Artistas de Hard Rock, e Mojo's 100 Greatest Albums.

Seu álbum solo Don't Worry About Me foi lançado postumamente em 2002, e inclui o single " What a Wonderful World ", um cover do Louis Armstrong padrão. MTV News afirmou: "Com sua marca registrada tons cor de rosa, jaqueta de couro preta , comprimento de cabelo no ombro, jeans rasgados e alternadamente, rosnando e cantando, soluço vocais, Joey foi o padrinho do punk icónico.

Joey Ramone morreu de linfoma em New York-Presbyterian Hospital em 15 de abril de 2001, após uma batalha, de sete anos.

Em 2001, quando Joey Ramone morreu, os Ramones foram nomeados convocados para o Rock and Roll Hall of Fame , antes da cerimônia real ocorrida no início do ano seguinte (2002).

Ritchie Blackmore Está de Aniversário Hoje!

Ritchie Blackmore, nome artístico de Richard Hugh Blackmore (Weston-Super-Mare, 14 de abril de 1945) 65 Anos, é um conhecido músico inglês. Ele ficou mais famoso por tocar guitarra nas bandas Deep Purple e Rainbow. Atualmente é o guitarrista da banda de folk rock Blackmore's Night.

Seu pai lhe comprou o primeiro violão em 1955, quando ele tinha 10 anos, e lhe deu algumas aulas de violão clássico. Curiosamente, no início Ritchie se mostrou pouco talentoso e demorava muito para aprender o instrumento, até que, aos 13 anos, seu pai – já sem paciência – disse que lhe quebraria o violão na cabeça se ele não progredisse,senão seria punido seriamente.
Na década de 1960 ele começou a tocar com algumas bandas, como Heinz & Wild Boys, Screaming Lord Sutch (por onde também passaram Alice Cooper, Jimmy Page e Tom Jones), The Outlaws, Glenda Collins e BOZ. Ele foi um dos fundadores do grupo Deep Purple em 1968 e continuou como membro e principal criador até 1975, voltando depois de 1984 a 1993.
Hoje em dia é considerado um dos maiores guitarristas da década de 70 e fez uma grande escola entre os guitarristas mais jovens.


Ritchie Blackmore foi um dos fundadores do Deep Purple em 1968 juntamente com Rod Evans (vocalista), Nick Simper (baixo), Jon Lord (teclados) e Ian Paice (bateria). A banda rapidamente obteve sucesso com sua regravação de Hush, de Joe South. Evans e Simper foram depois substituídos por Ian Gillan (vocalista) e Roger Glover (baixo).

Após sair do Deep Purple, Ritchie formou o Rainbow, que originalmente tinha o ex-vocalista do Elf, Ronnie James Dio, o baixista Craig Gruber, o baterista Gary Driscoll, e o tecladista Mickey Lee Soule.


Em abril de 1984, oito anos após a saída de Ritchie Blackmore do Deep Purple, era anunciado no programa da rádio BBC The Friday Rock Show que a clássica formação da década de 1970 estava reunida novamente e gravando novo material.

Durante a turnê de divulgação em meados de 1994, a tensão entre Ritchie e Ian chegaram ao seu limite máximo. Ritchie saiu e prometeu nunca mais voltar. O guitarrista Joe Satriani se ofereceu voluntariamente para concluir a turnê no Japão. Logo após, a banda testou vários guitarristas, até se impressionarem com Steve Morse, que assumiu o posto de Ritchie.

Ritchie Blackmore reformulou o Rainbow após deixar o Deep Purple pela segunda vez, em 1994. A formação tinha o vocalista Doogie White e durou até 1997, produzindo o álbum Stranger in Us All.


Em 1997 Ritchie juntou-se a Candice Night – que também é sua companheira – e formou o grupo Blackmore's Night, de estilo renascentista.

U2 Está no Brasil!

Não lembro e nem pesquisei no Blog, se já escrevi algo sobre o U2, mais a onda está grande e esta é uma banda que eu gostaria de assistir e é uma que ainda não assisti. Os caras na semana passada bateram o record mundial de fazer as tours mais bem sucedidas em grana, coisa que pertencia aos Rolling Stones a muito tempo. Vai aí um pouquinho desta banda que só foi aparecer no Brasil no meio dos anos 80, mais já existia a 10 anos em sua terra natal a Irlanda. E hoje faz seu terceiro show em solo brasileiro, com vocês um pouquinho da história do U2.

U2 é uma banda de rock formada em Dublin, Irlanda no ano de 1976. O grupo é composto por Bono (vocalista e guitarrista), The Edge (guitarrista, pianista e backing vocal); Adam Clayton (baixista); Larry Mullen Jr. (baterista e percussionista).

O U2, com mais de trinta anos de estrada, é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais, além de ser uma das bandas que mais arrecadam anualmente. As vendas já atingem em torno de 300 milhões de discos no mundo inteiro, já ganharam vinte e dois prêmios Grammy Awards, estão entre as bandas que mais aparecem no ranking da Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, estreando em 5º lugar, o álbum The Joshua Tree, em 1987; 45º lugar, o álbum Achtung Baby, em 1991; e 197º lugar, All That You Can't Leave Behind, em 2000. Em 2003, foi feita a Lista das 500 melhores canções de todos os tempos pela revista Rolling Stone, obtendo 8 canções no total, estando atrás de outros ícones como The Rolling Stones com 14 canções e The Beatles, com 23 canções.

Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e humanitárias, em especial o líder da banda, Bono. Ele tem participado ativamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo inteiro a fim de obter apoio na sua luta contra a fome, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono levou a incomodar os membros do grupo e quase levou o U2 ao fim em tempos passados. Porém, isso foi revertido e ele conta com o apoio deles na sua causa.


A banda foi formada em 25 de Setembro de 1976. Larry Mullen Jr., com apenas 14 anos, pôs um anúncio na escola, Mount Temple Comprehensive High School, à procura de elementos para uma nova banda. A resposta resultou num grupo de 5 elementos batizado de "The Larry Mullen's Band", que incluía Larry na bateria, Adam Clayton no baixo, Paul Hewson (Bono) no vocal, David Evans (The Edge) na guitarra e o irmão de David, Dick Evans, também na guitarra.

Depois de pouco tempo de ensaio, eles mudaram o nome para "Feedback". Após 18 meses de ensaios, os "Feedback" mudaram o nome para "The Hype". A banda tocou com este nome num concerto para a descoberta de novos talentos em Limerick na Irlanda em 17 de Março de 1978, tendo ganho o concurso. Jackie Haden, da "CBS Records", que fazia parte do júri, ficou impressionado com a banda, tendo-lhes dado a oportunidade de gravar a sua primeira demo.

O punk rock de Dublin, Steve Averill (mais conhecido como "Steve Rapid" dos "Radiators from Space") disse que os "The Hype" não prestavam, pelo menos no nome. Mais tarde, devido ao fato de a família de Adam ser muito ligada à aviação, Adam sugeriu um novo nome para a banda, U2 (Lockheed U-2, nome de um avião-espião utilizado pelos Estados Unidos durante a Guerra Fria que fora abatido pela URSS poucos dias antes do nascimento de Bono que foi aceito e se tornou o nome oficial da banda até os dias de hoje.

Há quem sugira que o nome "U2" é baseado na filosofia do grupo, que acredita que a audiência faz parte da música e dos espetáculos e, como tal, "you too" ("você também") participa do espetáculo.

Dick saiu em Março de 1978, e a banda fez-lhe um concerto de despedida. Reduzidos a quatro elementos, lançaram o seu primeiro single em Setembro de 1979, U2 3 de seu nome, que chegou ao topo do hit parade na Irlanda. Em Dezembro desse ano viajaram a Londres para realizar os seus primeiros concertos fora da Irlanda, não tendo conseguido grande atenção do público ou da crítica.

Joss Stone Está de Aniversário Hoje!

Joscelyn Eve Stoker (Dover, 11 de Abril de 1987), mais conhecida por seu nome artístico Joss Stone, é uma cantora e compositora inglesa de soul e R&B e actriz, ganhadora de vários BRIT Awards e de um Grammy Award.

Stone vendeu dez milhões de álbuns em todo o mundo. Nos Estados Unidos ela vendeu com três álbuns 2,722,000 cópias de discos e no Reino Unido ela vendeu, com dois álbuns, 2 milhões de discos. Ela foi premiada pela RIAA com disco de platina por Mind, Body & Soul, e disco de ouro por The Soul Sessions e Introducing Joss Stone.

Stone, já vendeu 152 mil cópias de seus três discos anteriores no Brasil, segundo a revista semanal Veja.

Joss Stone nasceu em Dover, Kent, Inglaterra e passou a sua adolescência na vila de Ashill, Devon. Cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e soul music cantados por artistas como Dusty Springfield e Aretha Franklin. Em interpretando a música de Donna Summer, "On the Radio". "Viciei-me em música soul principalmente por causa dos vocais que exigia. Tem que se ter boa voz para cantar música soul e eu sempre gostei disso, desde pequena", contou à MTV News.

Em 2002, saiu da Inglaterra para uma audição em Nova York com Steve Greenberg, o chefe do setor executivo da S-Curve Records. Ela também assinou um contrato global com a BMG Music Publishing no Reino Unido.

Desde então, ela se apresentou com artistas como Blondie e Gladys Knight. Foi nomeada a porta-voz da varejista Gap, embora, segundo consta, tenha sido despedida por causa de boatos que afirmavam que ela vivia com Beau Dozier (filho do produtor Lamont Dozier), então com vinte e cinco anos, enquanto ela tinha apenas dezessete.

Stone fez sua estréia no cinema com o filme de fantasia épica Eragon, baseado no romance homônimo, lançado em 15 de Dezembro de 2006 nos Estados Unidos e no Reino Unido. No filme, Stone interpreta a bruxa Angela.

Em 2005 fez uma pequena aparição no seriado American Dreams. no 3° epiódio da 3ª temporada.

Em 2009, Joss interpretou o papel de Ana de Cleves na série dramática da Showtime The Tudors.

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Viva Cazuza! 53 Anos hoje!

Cazuza (nascido Agenor de Miranda Araújo Neto; Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 — Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990) (53 Anos hoje) foi um cantor e compositor brasileiro que ganhou fama como vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. Sua parceria com Roberto Frejat foi criticamente aclamada. Dentre as composições famosas junto ao Barão Vermelho estão "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Bilhetinho Azul".

Cazuza tornou-se um dos ícones da música brasileira da década de 1980. Dentre seus sucessos musicais em carreira solo, destacam-se "Exagerado", "Codinome Beija-Flor", "Ideologia", "Brasil", "Faz Parte Do Meu Show", "O Tempo Não Pára" e "O Nosso Amor A Gente Inventa".

Cazuza também ficou conhecido por ser rebelde, boêmio e polêmico, tendo declarado em entrevistas que era bissexual. Em 1989 declarou ser soropositivo e sucumbiu à doença em 1990, no Rio de Janeiro.

O Barão Vermelho, que até então era formado por Roberto Frejat (guitarra), Dé Palmeira (baixo), Maurício Barros (teclados) e Guto Goffi (bateria), gostou muito do vocal berrado de Cazuza. Em seguida, Cazuza mostra à banda letras que havia escrito e passa a compor com Roberto Frejat, formando uma das duplas mais festejadas do rock brasileiro. Dali para frente, a banda que antes só tocava covers passa a criar um repertório próprio.

Após ouvir uma fita demo da banda, o produtor Ezequiel Neves convence o diretor artístico da Som Livre, Guto Graça Mello, a gravar a banda. Juntos convencem o relutante João Araújo (pai de Cazuza) a apostar no Barão.

Com uma produção barata e gravado em apenas dois dias, é lançado em 1982 o primeiro álbum da banda, Barão Vermelho. Das canções mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul" (elogiadíssima por Caetano Veloso), "Ponto Fraco", "Down Em Mim" e a obra-prima "Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Bom frisar que na época, Cazuza tinha apenas 23 anos, mas uma grande maturidade poética. Apesar de ser aclamado pela crítica, o disco vendeu apenas 7 mil cópias.

Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio e com uma melhor produção gravou o disco Barão Vermelho 2, lançado em 1983. Esse disco vendeu 15 mil cópias. Foi nessa fase que, durante um show no Canecão, Caetano Veloso apontou Cazuza como o maior poeta da geração e criticou as rádios por não tocarem a banda. Na época as rádios só tocavam pop brasileiro e MPB. O rótulo de "banda maldita" só abandonou o Barão Vermelho quando o cantor Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz". Era o empurrão que faltava, e a banda ganhou vida pública própria.

Cazuza deixou a banda a fim de ter liberdade para compor e se expressar, musical e poeticamente. Em julho de 1985, durante os ensaios do quarto álbum, Cazuza deixou o Barão Vermelho para seguir carreira solo. Suspeita-se que nesse mesmo ano começou a ter febre diariamente, indícios da AIDS que se agravaria anos depois.

Em agosto de 1985, Cazuza é internado para ser tratado por uma pneumonia. Cazuza exigiu fazer um teste de HIV, do qual o resultado foi negativo. Em novembro de 1985 foi lançado o primeiro álbum solo, Exagerado. "Exagerado", a faixa-título composta em parceria com Leoni, se torna um dos maiores sucessos e marca registrada do cantor. Também destaca a obra-prima "Codinome Beija-Flor". A canção "Só As Mães São Felizes" é vetada pela censura.


Cazuza gravou o segundo álbum no segundo semestre de 1986. Como a Som Livre terminou com o cast, Só Se For A Dois foi lançado pela PolyGram (agora Universal Music Group) em 1987. Logo depois, a PolyGram contratou Cazuza. Só Se For A Dois mostra temas românticos como "Só Se For A Dois", "O Nosso Amor A Gente Inventa", "Solidão Que Nada" e "Ritual", Ideologia e O Tempo Não Pára

Em outubro de 1989, depois de quatro meses a base de um tratamento alternativo em São Paulo, Cazuza parte novamente para Boston, onde ficou internado até março de 1990 voltando assim para o Rio de Janeiro.

No dia 7 de julho de 1990, Cazuza morre aos 32 anos por um choque séptico causado pela AIDS. No enterro compareceram mais de mil pessoas, entre parentes, amigos e fãs. O caixão, coberto de flores e lacrado, foi levado à sepultura pelos ex-companheiros do Barão Vermelho. Cazuza foi enterrado no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Em apenas nove anos de carreira, Cazuza deixou 126 canções gravadas, 78 inéditas e 34 para outros intérpretes.

Após a morte de Cazuza, os pais fundaram a Sociedade Viva Cazuza em 1990. A Sociedade Viva Cazuza tem como intenção proporcionar uma vida melhor a crianças soropositivas através de assistência à saúde, educação e lazer.

50.000 Visitantes! É Mole?

Foi por muito pouco!
Muito pouco, pouco mesmo!

A dezenove dias atraz o este Blog fez 2 Anos!

E hoje chegamos aos 50.000 acessos!
A festa quase foi junto!

Nada melhor!

Sei que não ganhei nada de dinheiro.

Sei que muita coisa foi em vão.

O mais importante é este número!

50.000 Nunca pensei que chegaria a isso!

Neste lugar é que falo com vocês!

Neste lugar é que falo pra vocês!

Agora vou colocar uma sequência para vocês se divertirem.

Muito Obrigado a Todos!

Vocês são muito importantes pra mim.
Tenham Certeza!
Agora vai Anos 80 de presente pra vocês!