O Reggae do Cidade Negra!

Minha história com o Cidade Negra é muito bacana, o que restou de isso tudo foi uma grande amizade entre mim e seus integrantes, pois trabalhei com eles de 1994 até 2005, o álbum "Sobre Todas as Forças" foi um divisor de águas para a Banda e para mim também, eu estava na Sony Music a poucas semanas, e ainda estava fazendo rescaldo de coisas que o antigo promotor deixara pra traz, lembro como se fosse hoje, no dia que recebi o cd promocional da música "Onde Você Mora?", era um dia quente de muito sol, cheguei no escritório após o almoço e o material do Cidade Negra havia chegado, fui escutar a música e pirei... "TOTAL" a música era muito boa. Fui para as rádios confiante.

Lembro que passei nas Rádios Universal, Cidade, Atlântida e Ipanema na época a Pop Rock ainda não existia, mostrei a música para seus programadores, coordenadores e todo mundo adorou a música "Onde Você Mora?" e acreditem no fim da tarde a música já pipocou nas mais pedidas de todas as rádios. "Onde Você Mora?" foi um sucesso quase que imediato e para mi que estava chegando a Sony Music foi muito legal pois coloquei as mangas de fora e trabalhei muito, o cd inteiro foi um grande sucesso, pois dali saíram: Pensamento, Doutor, A Sombra da Maldade, Downtown, Querem Meu Sangue, Mucama(com Gabriel O'Pensador) e outras.

Nestes anos todos por muitas vezes estive junto em trabalhos e viagens com a banda e ficou um carinho muito grande com, Tony Garrido, Lazão, Bino e Da Gama sem esquecer da Leninha Brandão empresária da banda. Considero o Cidade Negra a melhor banda de reggae do Brasil sem duvida.

Cidade Negra é uma banda brasileira, originalmente de reggae, com outras influências, como soul e o pop rock. Formado por Toni Garrido (vocal), Bino Farias (baixo) e Lazão (bateria) o grupo surgiu na Baixada Fluminense em 1986. Suas letras falam de amor e problemas sociais.

O lugar era a Baixada Fluminense, famosa por sua pobreza e crescente violência, ali surgiu o grupo Cidade Negra. Era naquele lugar, onde sobreviver é a principal regra, que Da Gama, Bino Farias, Lazão e Ras Bernardo buscavam inspiração para levantar a voz em nome de um povo sem chance de reivindicações.

Foi tudo uma questão de fé, pois o pai de Bino tocava violão e sua mãe cantava em um coral de uma igreja local. Bino era também frequentador assíduo do lugar e foi lá que conheceu Da Gama e Lazão, e com eles formou o Novo Tempo, com uma missão simplória: tocar num festival da igreja. Em 1983 com a entrada de Bernardo surgiu o Lumiar (primeiro nome da banda), os jovens eram abastecidos pela paixão em comum pelo ritmo jamaicano, Bob Marley, em especial, pela música brasileira como Tim Maia e pelo funk e soul dos anos 1970, além de grandes clássicos do rock como Led Zeppelin. Foi dessa junção de estilos, que sairia o som único e inconfundível do Cidade Negra.

O primeiro concerto aconteceu em 1986 no Teatro Arcadia, na Baixada, como parte de um projeto musical batizado de "Terças Culturais". A mudança de nome ocorreu em função da existência de outra banda com o mesmo nome Lumiar, a partir de então a banda passou a se chamar Cidade Negra, os ensaios ocorriam na casa de Da Gama, com instrumentos emprestados. Um documentário da BBC de Londres sobre a cultura na Baixada, dando ênfase a banda, serviu de incentivo para o grupo, foi então que em 1990, a Sony Music, ainda CBS, resolveu apostar neles.

Logo depois em 1991 com Nelson Meirelles na mesa de produção, veio seu primeiro álbum, Lute Para Viver, maduro, com letras politizadas e sobre a vida e seus ensinamentos. Dele se destacou o hit "Falar a Verdade", um tiro que assaltou todas as rádios do Brasil na época e que até hoje é pedido nos concertos. O álbum também contou com a participação mais que especial do consagrado Jimmy Cliff na canção "Mensagem".

O ano de 1994 foi um ano de transição para o grupo. Toni Garrido ex-vocalista da Banda Bel (uma banda de samba, funk e soul) substituiu Ras Bernardo nos vocais do grupo e logo mostrou a que veio, imprimindo seu toque nas novas composições. Juntamente com o experiente Liminha, agora na produção, o som do grupo tornou-se mais diversificado, mais pop, mas sem se perder das raízes do reggae e dos temas sociais.

O terceiro álbum: Sobre Todas as Forças, coroou a banda, consagrando-a para o sucesso, com grandes sucessos como "A Sombra da Maldade" e "Pensamento". O álbum caiu nas graças do público, até mesmo daqueles que nunca haviam dado bola para o ritmo jamaicano. Dessa vez o álbum contou com a participação de Shabba Ranks na canção "Downtown". Mas o grande sucesso mesmo desse álbum foi a romântica "Onde Você Mora?", de autoria de Nando Reis e Marisa Monte. O álbum também contou com a participação de Gabriel o Pensador.

Amy Winehouse! Opinião!

Muita coisa já foi falada, falar mais seria apenas uma repetição do que já foi dito, os programas de fim de semana fizeram render toda a repercussão sobre a morte de Amy Winehouse.

O que eu teria a dizer? Poxa, Amy como tantos outros artistas vai ficar na história com apenas dois discos lançados, um em 2003, que foi muito bem de critica e outro em 2006, que estourou também nas rádios do mundo inteiro, e aí está o porque de toda a importância e da repercussão de sua morte. Na minha modesta opinião existem muitos artistas que lançaram mais de 10 álbuns e não tiveram nem a metade da fama, prestigio, dinheiro que Amy fez com 2 álbuns lançados. E na verdade só um com sucesso de critica e execução, o segundo Back to Black.

E ainda para completar tinha os mesmos 27 anos que outros astros da música tinham quando morreram. Hoje escutei gente brava pela repercussão, falando que se estava dando bola para a morte de uma drogada, sim era sim uma drogada, mais fica o registro também que é primeira artista mundialmente conhecida que morreu por decorrencia do Crack, não foi só álcool, maconha, cocaína, heroína. E com certeza deveria ser uma pessoa cheia de problemas pessoais, que não teve como supera-los e se entregou ao vício de tantas drogas.
Agora fica a lembrança e seu maior sucesso "Rehab", que vou confessar pra vocês não gostei muito dessa música na primeira escutada... O refrão no, no, no me incomodava um pouco.

Vida Eterna a Amy Winehouse!div>

Rock in Rio 2011!

Este é o Rock in Rio 2011 do meu gosto, este é o Rock in Rio 2011 que eu gostaria de ir, estar lá como estive em 1985 e em 1991. Um Rock in Rio de Rock'Roll, um Rock in Rio com grandes astros da música internacional. Estes todos aí no Palco Principal. E sempre lembrando que axé não é Rock!

Bom Fim de Semana a Todos!

Árvore dos Meus AMIGOS!

Existem pessoas em nossas vidas que nos deixam felizes pelo simples fato de terem cruzado o nosso caminho. Algumas percorrem ao nosso lado, vendo muitas luas passarem, mas outras apenas vemos entre um passo e outro. A todas elas chamamos de amigo. Há muitos tipos de amigos.

Árvore dos Meus Amigos!

Talvez cada folha de uma árvore caracterize um deles.

O primeiro que nasce do broto é o amigo pai e o amigo mãe. Mostram o que é ter vida.

Depois vem o amigo irmão, com quem dividimos o nosso espaço para que ele floresça como nós.

Passamos a conhecer toda a família de folhas, a qual respeitamos e desejamos o bem.

Mas o destino nos apresenta outros amigos, os quais não sabíamos que iam cruzar o nosso caminho. Muitos desses denominados amigos do peito, do coração. São sinceros, são verdadeiros. Sabem quando não estamos bem, sabem o que nos faz feliz...

Às vezes, um desses amigos do peito estala o nosso coração e então e chamado de amigo namorado. Esse dá brilho aos nossos olhos, música aos nossos lábios, pulos aos nossos pés.

Mas também há aqueles amigos por um tempo, talvez umas férias ou mesmo um dia ou uma hora. Esses costumam colocar muitos sorrisos na nossa face, durante o tempo que estamos por perto.

Falando em perto, não podemos esquecer dos amigos distantes. Aqueles que ficam nas pontas dos galhos, mas que quando o vento sopra, sempre aparecem novamente entre uma folha e outra.

O tempo passa, o verão se vai, o outono se aproxima, e perdemos algumas de nossas folhas.
Algumas nascem num outro verão e outras permanecem por muitas estações.

Mas o que nos deixa mais feliz é que as que caíram continuam por perto, continuam alimentando a nossa raiz com alegria. Lembranças de momentos maravilhosos enquanto cruzavam com o nosso caminho.

Desejo a você, folha da minha árvore, Paz, Amor, Saúde, Sucesso, Prosperidade...
Hoje e Sempre... simplesmente porque:

"Cada pessoa que passa em nossa vida é única. Sempre deixa um pouco de si e leva um pouco de nós. Há os que levaram muito, mas não há os que não deixaram nada. Esta é a maior responsabilidade de nossa vida e a prova evidente de que duas almas não se encontram por acaso".

Em nosso caminho, escrevemos nossa uma história, a história de nossas vidas... as vezes não sentimos isto acontecendo a nossa volta. E o que importa é o que fica, pois tudo é um aprendizado, este aprendizado não tem fim, e por mais que tentemos não vamos sair daqui sabendo tudo.

O mais importante é saber que existe pelo menos um amigo!
Te agradeço por ser meu amigo!

Deus proteja todos os meus AMIGOS!

Feliz dia do AMIGO!

Skank é a Bola da Vez!

Minha história com o Skank começa ainda no primeiro disco da banda, pois quando saiu o dois primeiros singles eu ainda estava na Rede Atlântida, "Tanto e O Homem Que Sabia Demais". A primeira eu não toquei... mais quando a MTV entrou com o vídeo clip... de "O Homem Que Sabia Demais" o Skank logo começou a tocar em todo o Brasil, e na Rede Atlântida também claro.
Logo fui contratado para trabalhar na Sony Music e ainda trabalhei a terceira faixa de trabalho da banda "In(Dig)Nação", e conheci a galera ainda da primeira vez que vieram a Porto Alegre, para um show no Bar Opinião, com pouca gente e com show de abertura do Papas da Língua, que ainda era uma banda nova como o Skank. De lá pra cá, estivemos juntos em muitos lugares e situaçãoes juntos, viagens, rádios, tv's, jornais... jogando futebol, uma paixão da banda. O Skank é também uma banda de caras gente boa, Samuel, Haroldo, Henrique e Lélo... os meus amigos do Skank.

Skank é uma banda brasileira de pop rock e ska formada por Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo) e Haroldo Ferretti (bateria), em março de 1991 em Belo Horizonte. A banda já vendeu mais de 5,5 milhões de discos entre CDs e DVDs.

Em 1983, Samuel Rosa e Henrique Portugal começaram a tocar em uma banda de reggae chamada Pouso Alto, junto com os irmãos Dinho (bateria) e Alexandre Mourão (baixo). Em 1991, o Pouso Alto conseguiu um show na casa de concertos Aeroanta, em São Paulo, mas como os irmãos Mourão não estavam em Belo Horizonte, o baixista Lelo Zaneti e o baterista Haroldo Ferretti foram chamados para o show.
Antes da apresentação, o grupo mudou seu nome para Skank, inspirado na música de Bob Marley, "Easy skanking".

A banda fez sua estréia em 5 de junho de 1991, e devido á final do Campeonato Brasileiro no mesmo dia, o público pagante foi 37 pessoas. Entre os presentes estavam Charles Gavin, dos Titãs, e André Jung, do Ira!. Após o show, começou a tocar regularmente na churrascaria belo-horizontina Mister Beef, bem como as casas noturmas Janis, Maxaluna e L'Apogée.

A proposta musical inicial era uma adaptação do dancehall jamaicano aos ritmos brasileiros. Esse formato de reggae eletrônico era uma natural evolução do tradicional reggae de raíz, popularizado por Peter Tosh, Bob Marley e Jimmy Cliff. As primeiras músicas eram mais covers, com a única original na apresentação do Aeroanta sendo "Salto no Asfalto", mais tarde lançada no disco de estreia da banda.

O primeiro álbum do grupo, Skank, gravado de forma independente, foi lançado em 1992. Após 1,200 cópias das 3,000 iniciais serem vendidas, a Sony Music decidiu assinar contrato com o Skank, e relançou o álbum em abril de 1993. Os singles "O Homem Que Sabia Demais", "Tanto" e "In(Dig)Nação" levaram o grupo a mais de 120 concertos pelo Brasil, que resultaram na vendagem de 120 mil cópias do álbum de estréia.

Calango (1994), inaugurou a parceria com o produtor paulista Dudu Marote. Se destacaram nas rádios as canções "É Proibido Fumar", "Te Ver", "Pacato Cidadão", "Esmola" e "Jackie Tequila", resultando em 1 200 000 cópias vendidas do álbum.

Garota Nacional, foi o principal single de O Samba Poconé, álbum de 1996. Chegou a liderar as paradas na Espanha e levou o grupo a digressionar por países como Argentina, Chile, Estados Unidos, França, Alemanha, Itália, Suíça e Portugal. O disco recebeu a participação do francês Manu Chao em três canções - "Sem Terra", "Los Pretos" e "Zé Trindade". O álbum atingiu a marca de 1 800 000 cópias.

Siderado, mostrando amadurecimento e uma aproximação com o rock and roll, o grupo trabalhou com John Shaw (UB40) e Paul Ralphs. "Resposta", "Mandrake e Os Cubanos" e "Saideira" se tornaram hits. O álbum foi lançado em julho de 1998, e mixado em Abbey Road, estúdio londrino consagrado pelos Beatles; Daúde e o grupo instrumental Uakti foram os convidados especiais, e o álbum vendeu 750 mil cópias.

Maquinarama, lançado em julho de 2000, teve a produção de Chico Neves e Tom Capone e vendeu 275 mil cópias. Os principais singles deste disco foram "Três Lados", "Balada do Amor Inabalável" e "Canção Noturna". Maquinarama é considerado um divisor de águas na carreira do grupo, que já não mais utilizou metais em suas gravações.

Cosmotron, produzido pelo grupo e Tom Capone, foi lançado em julho de 2003 e vendeu 250 mil cópias. "Dois Rios", "Vou Deixar" e "Amores Imperfeitos" foram as faixas que se destacaram. O álbum foi premiado no ano seguinte com o Grammy Latino de melhor gravação de rock.

Radiola, lançada em outubro de 2004, foi a primeira compilação do Skank. A regravação de "Vamos Fugir" de Gilberto Gil e Liminha foi uma das quatro canções inéditas. Radiola vendeu 200 mil discos. Assim como "Vou Deixar", no ano anterior, "Vamos Fugir" foi a canção com maior comercialização de ringtones em 2005.

Carrossel, o sétimo com canções inéditas. O trabalho recebeu a produção de Chico Neves, produtor que atuou anteriormente em Maquinarama, e Carlos Eduardo Miranda, produtor do Acústico MTV da banda O Rappa. O álbum foi lançado em agosto do mesmo ano e emplacou os hits "Uma Canção É Pra Isso", "Mil Acasos" e "Seus Passos". No álbum são apresentadas novas parcerias - Arnaldo Antunes e César Mauricio que, além de ex-integrante do Virna Lisi, foi responsável pelo visual de Siderado.

Estandarte, o lançamento do álbum aconteceu no dia 15 de Setembro de 2008. A música "Ainda Gosto Dela", que conta com a participação da cantora Negra Li, foi incluída na trilha da novela das 6 da Globo Negócio da China e foi um hit. Passados alguns meses, as músicas "Noites de um Verão Qualquer" e "Pára-Raio" foram incluídas em novelas da Globo: Malhação e Caminho das Índias, e "Sutilmente" também foi bem nas paradas. A crítica gostou do álbum, com a revista Rolling Stone considerou um dos 25 melhores cds nacionais lançados em 2008 e a música "Chão" uma das 25 melhores canções. As vendas, contudo, ficaram aquém das expectativas, e Estandarte se tornou o primeiro álbum da banda a não receber disco de ouro.

Mineirão o mais recente cd, marcando a despedida do estádio antes das reformas para a Copa do Mundo de 2014. O show foi registrado em CD, DVD e Blu-ray,como Multishow Ao Vivo - Skank no Mineirão.

Dia Mundial do Rock!

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.

Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock! Neste Dia Mundial do Rock eu gostaria que o Rock in Rio 2011 seguisse está linha de shows, mais infelizmente os festivais agora tem que colocar atrações nada a ver com o bom e velho Rock'Roll!
Mais não da nada... Aqui e agora vai rolar muito Rock... Um feliz dia mundial do Rock a todos os leitores e amigos. E foi pelo concerto Live Aid em prol da fome na África que foi criado o Dia Mundial do Rock.

Vida longa ao Rock!

Jota Quest o Ex. J. Quest...

Hoje temos em nosso cardápio uma banda muito querida, não só por mim mais pelo Brasil inteiro, estou falando dos mineirinhos do Jota Quest. Conheci esta rapaziada ainda no primeiro disco, em 1996 quando a banda se chamava J.Quest, fazendo menção a um desenho animado que eu gostava muito Johnny Quest. Ainda no primeiro disco a Sony Musice a Banda resolveram trocar o nome para Jota Quest para não ter problemas com a produtora do desenho a Hanna-Barbera. A primeira música de trabalho da banda foi uma música que eu já havia trabalho nos anos 70, num disco que simplesmente foi um grande sucesso, "As Dores do Mundo" do Hildon. Olha foi um grande trabalho, mais o pessoal de rádio não gostou muito e logo viramos a música de trabalho para "Encontrar Alguém" que veio com uma versão remix que caiu como uma luva nas programações das rádios do Brasil inteiro e aqui no sul também.
Tenho que dizer outra coisa sobre o Jota Quest, é uma das melhores bandas para se trabalhar, os caras não negam fogo, alem de serem pessoas acima da média, em todos os sentidos.
O Jota tem uma particularidade, eles costumam dizer que sempre que sai um cd novo eles tem que vir a Porto Alegre para beber da fonte, pois Porto Alegre foi a primeira capital que eles estouraram no Brasil. Inclusive antes de Belo Horizonte.
De todos os cd's do Jota Quest trabalhei seis deles, ou seja, do primeiro até o cd de 2005.
Vida longa ao Jota...

Jota Quest é uma banda de pop-rock formada em Belo Horizonte, em 1993. Nasceu com o nome Jay Quest, por inspiração do desenho animado Jonny Quest. Para não serem processados pela Hanna-Barbera, o grupo teve de mudar o nome da banda para Jota Quest no final da década de 1990. Há também uma versão que diz que a alteração foi feita por Tim Maia, que, ao se referir à banda num show, falou: "Alô segurança, deixa a rapaziada do JOTA QUEST aí, num precisa tirar o JOTA QUEST não". A banda também encontrou inspiração na banda de acid jazz Jamiroquai. Aliás, foi por gostar de black music (soul/funk/disco) e acid jazz que o baixista PJ e o baterista Paulinho Fonseca resolveram formar uma banda. Em seguinda, o guitarrista Marco Túlio Lara e o tecladista Márcio Buzelin juntaram-se ao grupo. Só faltava, então, um vocalista. E após testarem nada menos que dezoito candidatos, Rogério Flausino foi o escolhido. Escolha que a história de quase 15 anos da banda mostrou ser das mais acertadas.

Em 1996, foram contratados pela Sony Music e gravaram o primeiro álbum J. Quest, com músicas que ficaram tão conhecidas que tocam até hoje nas rádios, caso de "As Dores do Mundo" (de Hyldon) e "Encontrar Alguém". Nessa época, a banda exibia um visual exótico, com roupas em estilo anos 70 e perucas (que foram abandonadas após serem roubadas em um programa de TV).

Em 1998, já assinando como Jota Quest, a banda lançou seu segundo álbum De Volta ao Planeta..., consolidando sua carreira em todo o país. A música "Fácil" foi uma das faixas mais tocadas da época e o grupo conquistou seu primeiro Disco de Platina por vender mais de 250 mil cópias do disco.

Em 2000, lançaram o CD Oxigênio com várias baladas românticas como "Dias Melhores", que até hoje é uma das músicas mais pedidas pelos fãs em apresentações da banda. Em 2001, veio o Discotecagem Pop Variada, mais um sucesso de público e de vendas.
Em 2002, Rogério Flausino foi convidado pela Disney para cantar a versão brasileira a trilha sonora do filme Planeta do Tesouro. A música se chama Estou Aqui (I'm Still Here em inglês).

Com o sucesso deste último trabalho, o Jota gravou, nos dias 1 e 2 de maio de 2003, o CD e DVD MTV ao vivo, na Praça do Papa, em Belo Horizonte, com transmissão na MTV Brasil. Primeiro "ao vivo" do grupo, o trabalho, reuniu seus maiores hits e contou com a participação especial de Arnaldo Antunes e Thaíde. No mesmo ano, eles foram os únicos em toda a América Latina a serem convidados para participar da trilha sonora do filme Homem Aranha 2 com versão para o tema do desenho animado do herói (regravada anteriormente pelas bandas Ramones e Aerosmith) com letra de Rogério Flausino.

Após quatro anos sem lançar um CD com inéditas, o grupo se isolou em seu estúdio em Belo Horizonte para gravar Até Onde Vai, que chegou às lojas em outubro de 2005 e, desde então, se mantém entres os cds mais vendidos do país.

No ano de 2008, a banda lança La Plata, gravado no estúdio Minério de Ferro, após três anos da gravação do até então último álbum, Até Onde Vai que de 2005 foi a turnê mais longa do Jota Quest, chegando a lançar o DVD Até Onde vai, que foi gravado no dia 3 Setembro de 2006, no Anfiteatro Pôr-do-Sol em Porto Alegre.

A nova música de trabalho do Jota Quest já está tocando em todas as rádios do Brasil e cá pra nós é linda e fala muito a cada vez que à escuto "É Preciso (A Próxima Parada)".

Integrantes do Jota Quest:

Rogério Flausino - vocal e violão
Marco Túlio Lara - guitarra
PJ - baixo
Paulinho Fonseca - bateria
Márcio Buzelin - teclado

Papas da Lingua! Eu Sei!

Hoje vou falar de outra Banda Gaúcha que estive muito envolvido desde sua primeira música distribuída nas rádios, mesmo antes de se chamarem Papas da Língua, estou falando do Goodbye Banbies, o primeiro nome do Papas da Lingua. Os integrantes eram os mesmos 4 de hoje em dia, Pezão, léo, Zé e Serginho, quando eles foram contratados pela Sony Music veio a troca de nome, (se dizia na época que o pessoal da gravadora não gostou do nome e veio a troca de nome, mais meu envolvimento vem de antes, pois eu estava na Rede Atlântida na época que eles soltaram o single "Democraci" que está no primeiro cd e mais tarde a maravilhosa "Música Para Dançar". Músicas que se tornaram uma das mais tocadas da rádio com muita rapidez... e sucesso claro!
Mal poderia imaginar que no lançamento já como Papas da Língua, lá estaria eu na divulgação, já trabalhando na Sony Music. E mais tarde também estaria envolvido com o lançamento do cd Xa-la-la o segundo cd da banda.
Aqui vai então um pouco mais do Papas da Língua:

Papas da Língua é uma banda de rock brasileira. Foi idealizada em 1993, no Rio Grande do Sul, pelo músico Léo Henkin, guitarrista e compositor, que uniu velhos conhecidos para levar o projeto adiante: Serginho Moah (vocais), Zé Natálio (baixo), Fernando Pezão (bateria) e Cau Netto (teclados).

Já realizou mais de mil shows, somando mais de 150 mil discos vendidos.

Papas da Língua viu o seu sucesso acontecer quando o single "Eu Sei", na versão acústica, obteve sucesso na novela da Globo "Páginas da Vida", e rendeu-lhes o 1° lugar no top 10 Brasil. A banda tornou-se uma das mais respeitadas do Brasil. A canção "Eu Sei" é a faixa do álbum "Babybum", lançado em 2002. Logo após, a banda lançou o sucesso "Lua Cheia, Fica Doida". A banda lançou seu novo álbum no final de 2008, intitulado "Disco Rock". o primeiro single do novo álbum foi "Oba Oba" e o segundo foi a baladinha "Balada do Amor Perdido"

Outros grandes sucessos são "Vem Pra Cá", "Sorte", "Um Dia de Sol" e "Mary Jane".

Acústicos & Valvulados! Parabéns!

Acústicos & Valvulados é uma banda brasileira de rock and roll formada em 1991 na cidade de Porto Alegre, RS. Por Rafael Malenotti, Paulo James, Alexandre Móica e Roberto Abreu.

Eu não poderia deixar de dar meus parabéns nesta galera literalmente do bem, uma das bandas mais simpáticas que já convivi, conheci o A&V, ainda no embrião antes do primeiro cd, eu e o Rafael Malenotti éramos vizinhos, eu era do Pombal ele do Herval. Ruas vizinhas em Porto Alegre.
Onde ele morava e ainda tinha um local de encontro do Rock de Porto Alegre o estúdio "Bafo de Bira" local clássico de ensaios de muitas bandas não só dos A&V... Local de muitos churrascos e outras coisas mais pesadas também, muitos com minha barriga por lá, me enchendo de carne e cerveja gelada. Como o Rafael costuma dizer muita chalaça rolou no "Bafo de Bira".
Estive envolvido com a banda nos cd's Acústicos & Valvulados de 1999 e no DVD de 2005 Gravado nos salões da Sociedade Leopoldina Juvenil.
Fora uma amizade bacana que já dura muitos anos desde o início da banda.

Eu com a galera no programa Radar da TvE

A banda é composta atualmente por Rafael Malenotti (vocal), Alexandre Móica (guitarra), Diego Lopes (baixo e teclado), Paulo James (bateria), Luciano Leães (teclado) e Daniel Mossmann (guitarra e baixo). A formação original contava com Roberto Abreu, baixista que não integra mais a banda. Diego Lopes, Luciano Leães e Daniel Mossmann vieram na segunda formação.

A primeira formação

Após cinco discos gravados em estúdio, o grupo lançou, em 2007, um álbum acústico. Em 2008 foi lançado, pelo selo Olelê Music, o DVD Acústicos ao Vivo e a Cores, gravado no Theatro São Pedro, em Porto Alegre.

Gravação do DVD na Leopoldina Juvenil

Parabéns: Rafael, Paulinho e Móica meus amigos de hoje e sempre vida longa aos Acústicos & Valvulados!