Blog do Miguel Dj

Axl Rose Está de Aniversário Hoje!

2012-02-06T15:36:00.008-03:00

W. Axl Rose (nascido William Bruce Rose Jr. depois William Bruce Bailey, Lafayette, 6 de fevereiro de 1962) é um cantor, compositor e pianista norte-americano que atingiu popularidade e sucesso comercial no final dos anos 80 e início dos anos 90 como fundador e vocalista da banda de hard rock norte-americana Guns N' Roses, já tendo também participado de vários projetos musicais de diferentes músicos e grupos.

Rose teve uma infância difícil marcada por agressões físicas e verbais e só descobriu o nome de seu verdadeiro pai aos 17 anos, o que resultou em uma adolescência problemática que o levou a ser preso mais de vinte vezes antes mesmo da maioridade. Em 1983 Axl mudou-se para Los Angeles com seu amigo de infância Izzy Stradlin e juntos formaram a banda Hollywood Rose, que mais tarde fundiu-se com o grupo L.A. Guns formando o Guns N' Roses, uma banda que rapidamente ganhou grande popularidade e atingiu grande sucesso comercial com os álbuns Appetite for Destruction, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, sendo que todos os membros originais foram abandonando o grupo no decorrer dos anos e, hoje em dia, Axl é o único membro remanescente da formação original ainda na banda.

Entre 1996 e 2007, Axl realizou turnês mundiais acompanhado por diferentes artistas até que finalmente o álbum de longo atraso Chinese Democracy foi lançado em 2008 estando em turnê com a banda desde então.

Axl Rose, já foi eleito um dos maiores vocalistas de todos os tempos por vários meios de comunicação, como as revistas Rolling Stone e NME.
E hoje as coisas mudaram bastante na vida e na carreira de Axl Rose, é só dar uma conferida no que o tempo fez, assistas aos vídeos, e veja a diferença.

100 Maiores Bateristas de Todos os Tempos!

2012-01-18T12:45:00.009-03:00

Neil Peart

A Rolling Stone americana – talvez a mais influente revista de música da história – publicou essa lista com os melhores bateristas(sim de rock ‘n’ roll, como sempre) da história.

John Bonham

Acho que é o único desses rankings grandes de “melhores” do rock que tem um brasileiro – o Ex-Sepultura Igor Cavalera. Que é pra mim um dos melhores do mundo SIM!

Igor Cavalera

E para o meu delírio total, aqui na lista estão todos os meus preferidos, desde os quietinhos como os irreverentes, os massacradores de couro, gostei da lista, e queria compartilhar com vocês afinal o Batera é aquele que menos se vê, por ficar lá no fundo do palco e muitas vezes, enterrado na prataria.

Keith Moon

Vamos a lista então:

1. Neil Peart (Rush)
2. John Bonham (Led Zeppelin)
3. Ginger Baker (Cream)
4. Keith Moon (The Who)
5. Terry Bozzio (Frank Zappa, Jeff Beck)
6. Bill Bruford (Yes)
7. Danny Carey (Tool)
8. Mike Portnoy (Dream Theatre)
9. Ian Paice (Deep Purple)
10. Carl Palmer (Emerson, Lake, & Palmer)
11. Stewart Copeland (The Police)
12. Dave Lombardo (Slayer)
13. Steve Gadd (Steely Dan)
14. Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Sting)
15. Carter Beauford (Dave Matthews Band)
16. Tim Alexander (Primus)
17. Simon Phillips (Toto, Jeff Beck)
18. Rod Morgenstein (Dixie Dregs, Winger)
19. Matt Cameron (Soundgarden)
20. Dennis Chambers (Santana)
21. Chad Wackerman (Frank Zappa)
22. Phil Collins (Genesis)
23. Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience)
24. Virgil Donati (Planet X)
25. Max Weinberg (E Street Band)
26. Vinnie Paul (Pantera)
27. Ansley Dunbar (Jeff Beck, Whitesnake)
28. Mike Shrieve (Santana)
29. David Garibaldi (Tower of Power)
30. Steve Smith (Journey)
31. Josh Freese (A Perfect Circle)
32. Alex Van Halen (Van Halen)
33. Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)
34. Bill Ward (Black Sabbath)
35. Alan White (Yes)
36. Carmine Appice (Beck, Bogert & Appice, Vanilla Fudge)
37. Stanton Moore (Galactic)
38. Nicko McBrain (Iron Maiden)
39. Scott Rockenfield (Queensryche)
40. Hal Blaine (Elvis Presley, Beach Boys)
41. Joey Jordison (Slipknot)
42. Marco Minnemann (Weirdoz)
43. Cozy Powell (Rainbow)
44. Tommy Aldridge (Whitesnake)
45. Chester Thompson (Santana)
46. Morgan Agren (Frank Zappa)
47. Jeff Porcaro (Toto)
48. Dean Castronovo (Journey)
49. Mike Giles (King Crimson)
50. Jeff Campitelli (Joe Satriani)
51. Nick Mason (Pink Floyd)
52. Greg Bissonette (Joe Satriani, David Lee Roth)
53. Ralph Humphrey (Mothers of Invention)
54. Mike Bordin (Faith No More)
55. Ringo Starr (The Beatles)
56. Zak Starkey (The Who)
57. Jon Theodore (The Mars Volta)
58. Phil Ehart (Kansas)
59. Clive Bunker (Jethro Tull)
60. Jimmy Chamberlain (Smashing Pumpkins)
61. Charlie Watts (The Rolling Stones)
62. Lars Ulrich (Metallica)
63. Brian Mantia (Primus)
64. Mike Sus (Possessed)
65. Jason Rullo (Symphony X)
66. Dave Grohl (Nirvana, Scream)
67. Pat Mastelotto (King Crimson)
68. Mick Fleetwood (Fleetwood Mac)
69. Raymond Herrera (Fear Factory)
70. Brann Dailor (Mastodon)
71. Matt McDonough (Mudvayne)
72. Scott Travis (Judas Priest)
73. Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam)
74. Roger Taylor (Queen)
75. Jose Pasillas (Incubus)
76. Earl Palmer (session man)
77. BJ Wilson (Procol Harum)
78. Joey Kramer (Aerosmith)
79. Gene Holgan (Death)
80. Danny Seraphine (Chicago)
81. Igor Cavalera (Sepultura)
82. Brian Downey (Thin Lizzy)
83. Travis Barker (Blink 182)
84. Taylor Hawkins (Foo Fighters)
85. Nicholas Barker (Dimmu Borgir)
86. Paul Bostaph (Slayer)
87. Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)
88. Brad Wilk (Rage Against The Machine)
89. Alan Gratzer (REO Speedwagon)
90. Matt Sorum (Guns N’ Roses, Velvet Revolver)
91. John Dolmayan (System of a Down)
92. Chad Sexton (311)
93. Mark Zonder (Fate’s Warning)
94. Gary Husband (Level 42)
95. John Densmore (The Doors)
96. Jon Fishman (Phish)
97. Al Jackson (MG’s)
98. Jim Gordon (Derek and the Dominos)
99. Dave Abbruzzese (Pearl Jam)
100. Sean Kinney (Alice in Chains)

100 Maiores Guitarristas 2º Rolling Stone!

2012-01-03T10:35:00.009-03:00

A edição Americana da revista Rolling Stone traz uma lista com os 100 Maiores Guitarristas de todos os tempos. Desta vez, a grande novidade foi que os próprios músicos foram convidados a votar.

Nos 10 primeiros lugares, algumas unanimidades de sempre, como Jimmy Page (terceiro), Eric Clapton (segundo) e Jeff Beck (quinto); servem para lembrar a importância da geração de músicos britânicos que durante a década de 60 encantou-se com o blues americano, mudando de vez a cara de toda a música que se fez desde então.

No primeiríssimo lugar Jimi Hendrix, o músico americano que pegou o conceito que estes músicos desenvolveram e levou-o até as últimas consequências. Pena que foi embora cedo demais. Imagina só o que ele não estaria fazendo hoje em dia com sua guitarra incendiária, se ainda estivesse por aqui.

Na matéria da Rolling Stone, alguns dos votantes e votados, assinam pequenos textos falando de suas escolhas. Deem uma conferida na própria revista http://www.rollingstone.com/

Pelo menos duas ausências chamam atenção; a de Steve Vai e de Joe Satriani, dois grandes músicos que desta vez não foram lembrados na lista, só para mostrar que como todas as listas, esta também não é perfeita e também tem seus pontos polêmicos.

Confira a lista completa dos 100 melhores guitarristas da história e veja os 10 primeiros colocados em ação com seus instrumentos, em momentos especiais: E para variar só um pouquinho, vai ter polêmica, olha que a lista é de 100 nomes e mesmo assim ta faltando muita gente boa.

1.Jimi Hendrix
2.Eric Clapton
3.Jimmy Page
4.Keith Richards
5.Jeff Beck
6.B.B. King
7.Chuck Berry
8.Eddie Van Halen
9.Duane Allman
10.Pete Townshend

11.George Harrison
12.Stevie Ray Vaughan
13.Albert King
14.David Gilmour
15.Freddy King
16.Derek Trucks
17.Neil Young
18.Les Paul
19.James Burton
20.Carlos Santana

21.Chet Atkins
22.Frank Zappa
23.Buddy Guy
24.Angus Young
25.Tony Iommi
26.Brian May
27.Bo Diddley
28.Johnny Ramone
29.Scotty Moore
30.Elmore James

31.Ry Cooder
32.Billy Gibbons
33.Prince
34.Curtis Mayfield
35.John Lee Hooker
36.Randy Rhoads
37.Mick Taylor
38.The Edge
39.Steve Cropper
40.Tom Morello

41.Mick Ronson
42.Mike Bloomfield
43.Hubert Sumlin
44.Mark Knopfler
45.Link Wray
46.Jerry Garcia
47.Stephen Stills
48.Jonny Greenwood
49.Muddy Waters
50.Ritchie Blackmore

51.Johnny Marr
52.Clarence White
53.Otis Rush
54.Joe Walsh
55.John Lennon
56.Albert Collins
57.Rory Gallagher
58.Peter Green
59.Robbie Robertson
60.Ron Asheton

61.Dickey Betts
62.Robert Fripp
63.Johnny Winter
64.Duane Eddy
65.Slash
66.Leslie West
67.T-Bone Walker
68.John McLaughlin
69.Richard Thompson
70.Jack White

71.Robert Johnson
72.John Frusciante
73.Kurt Cobain
74.Dick Dale
75.Joni Mitchell
76.Robby Krieger
77.Willie Nelson
78.John Fahey
79.Mike Campbell
80.Buddy Holly

81.Lou Reed
82.Nels Cline
83.Eddie Hazel
84.Joe Perry
85.Andy Summers
86.J Mascis
87.James Hetfield
88.Carl Perkins
89.Bonnie Raitt
90.Tom Verlaine

91.Dave Davies
92.Dimebag Darrell
93.Paul Simon
94.Peter Buck
95.Roger McGuinn
96.Bruce Springsteen
97.Steve Jones
98.Alex Lifeson
99.Thurston Moore
100.Lindsey Buckingham

Ano Novo, Vida Nova!

2012-01-02T13:20:00.004-03:00

Iniciando um novo ano, hora de começar tudo mais uma vez, e fazer o máximo para chegar novamente em 31 de Dezembro. O ano é como a vida, que começa e termina, um com data sabida, o outro tentamos driblar para que seja o maior possível.
O ano assim como a vida, nos dão muitas oportunidades, está em embarcar nelas ou achar melhor não. Sei que as vezes os desafios são de dar medo, mais é como se diz, vamos lá vamos ter fé.
Fé sim, naquilo que acreditamos, fé nas pessoas, nas oportunidades, principalmente fé em que acreditamos poder sair vencedor... mais já sabendo que perder é parte do jogo de ganhar e perder.
A vida é cheia de portas, umas boas outras más, nelas existem muitas oportunidades, umas pequenas que podem virar grandes conquistas... devemos estar sempre atentos pois as vezes o boi passa para ser montado e nem sabemos entender se é real ou não.
Mas cuidem lá, tem muita coisa que nos engana... não vá achando que tudo que brilha é ouro ou prata. As vezes, o belo e lindo acaba nos enganando, então prudência aí, pois o tombo pode ser feio. Tente sempre abrir as portas certas, e se dedicar de todo o coração a aquilo que se propôs a fazer, podemos enganar hoje mas amanhã seremos pego as vezes por nós mesmos. Vamos plantar coisas boas, para colher uma grande safra. Tenho em meu currículo, colheitas maravilhosas, mais também tenho coisas horrorosas colhidas, sonhos realizados e sonhos destruídos, coisas que eram amadas se escondo entre as mãos.
Então é o seguinte: Neste novo ano que começa, vamos todos fazer nossas plantações, de esperança, prosperidade, amor, saúde, pedindo a Deus muita luz, para iluminar está coisa linda chamada Vida Nossa de Cada Dia.

Feliz Ano Novo a Todos Nós!
Miguel

Feliz Ano Novo!

2011-12-27T12:16:00.004-03:00

RECEITA DE ANO NOVO

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens?
passa telegramas?)

Não precisa
fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar arrependido
pelas besteiras consumidas
nem parvamente acreditar
que por decreto de esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.

Para ganhar um Ano Novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.

Carlos Drummond de Andrade (1902 – 1987)

Jojo Voz de Preta + é Branca!

2011-12-20T14:52:00.004-03:00

Joanna Noëlle Blagden Levesque (Brattleboro, 20 de dezembro de 1990), conhecida profissionalmente como JoJo, é uma atriz, cantora e compositora de pop e R&B americana. Depois de competir no programa de televisão America's Most Talented Kids, o produtor musical Vincent Herbert chamou-a para fazer uma audição na Blackground Records.

Ela alcançou a fama após lançar seu primeiro álbum de estúdio, que debutou em #4 no Billboard 200, dos Estados Unidos, vendendo 95.000 cópias na primeira semana. O primeiro single do álbum, "Leave (Get Out)", foi lançado em fevereiro de 2004. Ele alcançou #12 no Billboard Hot 100, e ganhou um certificado Ouro pela RIAA. O single também permaneceu cinco semanas em #1 no Top 40 Mainstream, fazendo dela a artista mais jovem a ter um single número um nos Estados Unidos.

Ela também tem uma carreira de atriz. Fez sua primeira participação em televisão no The Bernie Mac Show. Em 2006 ela estrelou dois filmes, Aquamarine e RV. O segundo álbum de JoJo, The High Road, foi lançado em 17 de outubro de 2006; debutou em #3 no Billboard 200, com a venda de 108.000 cópias na primeira semana. O primeiro single do álbum, "Too Little Too Late", foi lançado em agosto de 2006 e alcançou #3 no Billboard Hot 100, além de ser certificado Platina pela RIAA.

Ela apresentou o Ultimate Prom e apareceu no filme True Confessions of a Hollywood Starlet, o que lhe rendeu uma nomeação aos Poptastic Awards. Seu terceiro álbum de estúdio, Jumping Trains, está previsto para ser lançado no começo de 2012.

Campeão do Mundo 2006! Dia Inesquecivel!

2011-12-16T13:39:00.005-03:00

Aqui vai uma homenagem do meu tamanho, bem pequena a este clube que tanto amo, a este dia que jamais vou esquecer. Eu estava sozinho em um quarto de hotel em Caxias do Sul, assisti o jogo em uma tv 14 polegadas de imagem nem tão boa assim, não quis ir até a recepção do hotel, estava tão nervoso que não poderia ver o jogo com algum corneteiro por perto, fiquei lá quieto, roendo minhas unhas, e comendo rapadura de amendoim.
Na hora do GOL levantei em pé na cama, pulei, poderia ter quebrado a cama, gritei para o mundo escutar, aquele GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOLLLLLLLLLLLLLLLLL interminável. Puta que pariu, chorei muito, este final de jogo foi pura adrenalina, e no final do jogo não conseguia ligar para casa, não conseguia falar com meu filho. Após o jogo fui tomar um banho e quando cheguei na rua Caxias do Sul, nem parecia a terra do Juventude e do Caxias.

É que eu tinha esquecido!

O Mundo Agora Era Vermelho!

As 10 Músicas + Importantes da Billboard

2011-12-14T12:17:00.005-03:00

Pois aí está, a lista das 10 músicas mais importantes do ano de 2011 na parada da Revista Billboard... Vou confessar pra vocês... pelo menos 7 das 10 músicas eu aprovo e toco muito, em festas e no programa também. Pena que a parada de músicas nacionais é impossível colocar no Blog. Degustem bem... Tá bem gostoso! A Lista!

1. “Rolling In The Deep” – Adele

2. “Party Rock Anthem” – LMFAO feat. Lauren Bennett & Goonrock

3. “Firework” - Katy Perry

4. “E.T” – Katy Perry feat. Kanye West

5. “Give Me Everything” – Pitbull feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayer

6. “Grenade” – Bruno Mars

7. “F**ck you (Forget You)” – Cee Lo Green

8. “Super Bass” – Nicki Minaj

9. “Moves Like Jagger”– Maroon 5 feat. Christina Aguilera

10. “Just Can’t Get Enough” – The Black Eyed Peas

Chicago a Big Band!

2011-12-12T14:57:00.013-03:00

Chicago o grupo foi formado em 1967 na cidade homônima. A formação inicial do grupo, inicialmente chamado de The Big Thing, incluía Walter Paraider no saxofone, Lee Loughnane no trompete, Terry Kath na guitarra e voz, Danny Seraphine na bateria, James Pankow no trombone e Robert Lamm no órgão e voz. No começo, a banda não tinha baixista, mas, em Dezembro de 1967, o baixista e vocalista Peter Cetera juntou-se a eles, vindo da banda rival The Exceptions.

Sob a orientação do empresário e produtor James William Guercio, que, inicialmente, tinha dado à banda o nome de Chicago Transit Authority (nome que teve depois de ser reduzido porque o Departamento de Trânsito de Chicago não autorizou o uso do nome), a banda mudou-se para Los Angeles e assinou com a gravadora Columbia Records. Em 1969, foi editado o seu álbum de estréia, "Chicago Transit Authority", que vendeu mais de 2 000 000 de cópias e colocou quatro singles nas paradas musicais, fato que se repetiria ao longo da sua carreira e nos álbuns seguintes, cada um deles com uma ligeira variação na capa, na qual, ao lado do logotipo da banda, era acrescentada a numeração do respectivo disco.

A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock até a música pop, incorporando elementos do jazz e da música clássica. Mas, depois do tema de Cetera "If You Leave Me Now" se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começou a compor mais baladas românticas.

Após a morte de Terry Kath em 23 de Janeiro de 1978, ocorrido por um acidente com arma de fogo, o Chicago entrou em declínio, com fatos como o aumento do consumo de drogas entre seus integrantes e a crise gerada pela descoberta de graves informações sobre James William Guercio, seu empresário - entre elas, a de que ele estaria roubando a banda, terminando em sua demissão. A banda, então, decidiu acabar com os numerais romanos nos nomes dos álbuns, partindo para o diferente e ousado Hot Streets, já com o substituto de Kath, o guitarrista e vocalista Donnie Dacus, que, anos antes, havia atuado no filme Hair (baseado no musical homônimo). Ele permaneceu por dois álbuns: Hot Streets (1978) e Chicago 13 (1979), mas não se ajustou ao ritmo da banda e foi demitido em seguida. A banda tentou entrar na era da Disco Music lançando o single Street Player, composição de Danny Seraphine e David Hawk Wolinsky, produção de Phil Ramone e participação do trumpetista canadense Maynad Ferguson e de Ayrto Moreira. Mas o álbum não vendeu muito bem e eles receberam um ultimato da gravadora CBS: se não conseguissem atingir o número de vendas desejado no álbum seguinte, seriam demitidos. Então, mudaram seu estilo radicalmente para um rock mais pesado no álbum Chicago 14 (1980), convidando o guitarrista Chris Pinnick - que soava assustadoramente como Terry Kath, segundo James Pankow -, mas os esfroços de nada adiantaram. O álbum foi fracasso de vendas e o Chicago foi demitido, assinando em seguida com a gravadora Warner Brothers.

Danny Seraphine, um dos únicos músicos sóbrios na banda, resolveu tomar a frente do trabalho e procurou por um novo substituto para Terry. Contactou Bill Champlin, cantor e multiinstrumentista, famoso por seu trabalho anterior com a banda californiana The Sons Of Champlin. Este, por sua vez, chamou seu amigo de longa data e ex-companheiro de banda (os dois trabalharam juntos na banda Airplay), o produtor canadense David Foster. David aceitou o desafio de produzir o próximo álbum da banda, mas contando que eles aceitassem as mudanças que ele propunha, com uma nova proposta quanto a seu estilo. Nasce então a fase de baladas do Chicago, com o álbum Chicago 16, de 1982, e sua faixa mais famosa, Hard to Say I'm Sorry, composição da dupla Peter Cetera / David Foster, que renderia outras várias composições de sucesso tanto para o Chicago quanto para a carreira solo de Peter Cetera, anos mais tarde. O álbum vendeu um milhão de cópias e colocou a banda de volta às paradas de sucesso.

Peter se desligou da banda em 1985, após um ultimato dado pelos colegas. Alguns afirmam que Cetera estava com excesso de vaidade, querendo que seu nome aparecesse em destaque, mas os outros não concordaram; ele não queria sair mais em turnê pois, além de estar exausto de passar meses na estrada fazendo shows, estava com uma filha pequena e queria acompanhar seu crescimento. A banda queria desesperadamente sair em turnê, para aproveitar seu ressurgimento no cenário musical e o grande sucesso dos álbuns Chicago 16 e Chicago 17. Peter, então, decidiu realizar o sonho que vinha acalentando há muitos anos: seguir carreira solo. Peter já tinha lançado um álbum solo em 1980, já na nova gravadora, Warner. Mas ele suspeita que a gravadora boicotou o álbum para não prejudicar e ofuscar a banda.

A banda seguiu e audicionou algumas pessoas para ocupar a vaga de substituto de Peter Cetera, alguém que preenchesse os requisitos básicos: ter voz aguda (tenor) e ser baixista. Acharam o substituto perfeito, Jason Scheff, filho do baixista da banda de Elvis Presley, Jerry Scheff. Ironicamente, ele foi descoberto quando mandou uma canção demo para o repertório do segundo álbum solo de Peter Cetera, Solitude/Solitaire (1986).

Em 1990, no meio de uma turnê, o baterista da formação original, Danny Seraphine, foi demitido, e a alegação seria de que ele não estava mais tocando como antes, e não se dedicava mais nem se aperfeiçoava. Até hoje paira no ar uma mágoa de Danny, ele não toca muito no assunto mas já deixou claro que considera injusta sua demissão, até porque seu papel foi fundamental no ressurgimento da banda. Entra em seu lugar o baterista Tris Imboden, que também tocou com Chaka Khan, Earth, Wind & Fire, Doobie Brothers, Al Jarreau, Anita Baker, David Foster, entre outros, e gravou com Peter Cetera(no álbum One More Story - 1988), Bill Champlin (no álbum solo Burn Down the Night-1994), David Foster, Kenny Loggins, o guitarrista brasileiro Ricardo Silveira, entre outros.
Em seguida, entrou para a formação o Guitarrista Dawayne Bailey, que durou pouco e foi substituído por Keith Howland, já para a tour de 1999. Ele permanece na banda até os dias de hoje, como guitarrista e vocalista, dividindo as vozes agudas com Jason Scheff.
Da formação original ficaram apenas Robert Lamm, tecladista, e o naipe de metais, formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider, saxofonista.

Em 1995, lançaram o álbum "Night and Day- Big Band", pela Giant Records, com vários standarts de Jazz com nova roupagem.
Lançaram em 2006 o álbum Chicago XXX, pela Rhino Records, uma subdivisão da Warner Bros. A Rhino também relançou versões remasterizadas da maioria de seus álbuns, com acréscimo de faixas inéditas, que foram gravadas na época dos ábuns mas não entraram na edição original.
Atualmente estão em turnê com o álbum Chicago XXX e fizeram também recentemente uma turnê com o grupo Earth, Wind & Fire, que virou DVD.

A banda passou em setembro de 2010, pela primeira vez, no Brasil, tocando ao lado da banda de folk-rock America.

Formação original

Terry Kath- Guitarra e vocais
Robert Lamm- Teclado e vocais
James Pankow- Trombone, vocais e arranjos de metais
Walt Parazaider- Saxofone e flauta
Lee Loughnane- Trumpete e vocais
Danny Seraphine- Bateria
Peter Cetera- Contrabaixo e vocais

Outros integrantes

Laudir de Oliveira- Percussão, entrou em 1973 e permaneceu até 1981
Donnie Dacus - Guitarrista e vocalista, entrou em 1978, apósa morte de Terry Kath
Bill Champlin- Teclado, guitarra e voz, Entrou em 1982, a convite de Danny Seraphine
Jason Scheff- Baixista e vocal, entrou no lugar de Peter Cetera, em 1986
Tris Imboden- Baterista, entrou no lugar de Danny Seraphine em 1990
Dawayne Bailey- Guitarrista, entrou em 1990
Keith Howland- Guitarrista e vocal, entrou em 1995 no lugar de Dawayne Bailey
Marty Grebb- Saxofone e guitarra. Ex-integrante primeira banda de Peter Cetera. Tocou no álbum Chicago 14 (1980)
Chris Pinnick- Guitarra, esteve no Chicago de 1980 até 1984, aproximadamente

Toto o Roupa Nova Americano!

2011-12-08T10:23:00.013-03:00

Toto é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1977 em Los Angeles. Foram bem sucedidos na década de 1980, lançando álbuns aclamados como Toto IV, sendo conhecidos por compactos como "Hold the Line", "Rosanna", "Africa" e "Stranger in Town".

Por ter sido formada por músicos veteranos de estúdio, uma característica marcante da banda era sua qualidade técnica, assim como a combinação de diferentes estilos musicais tais como pop, rock, soul, funk e jazz. Apesar de serem frequentemente associados ao soft rock, a variedade de seu som permitiu a sua popularização em uma ampla gama de ouvintes. Juntos, lançaram dezessete álbuns e venderam mais de trinta milhões de gravações.

A banda foi formada em 1977 por seis músicos de estúdio, que anteriormente haviam trabalhado regularmente com Steely Dan, Seals and Crofts, Boz Scaggs, Sonny and Cher, e outros. Filho do famoso músico e arranjador Marty Paich, o tecladista David Paich se popularizou após coescrever o álbum Silk Degrees de Boz Scaggs. Após tocar em diversas sessões com o baterista Jeff Porcaro, os dois começaram a discutir a possibilidade de formar sua própria banda. Reuniram-se com o baixista David Hungate, já conhecido das turnês com Boz Scaggs. Também convidaram o guitarrista Steve Lukather e o tecladista (irmão de Jeff) para incrementar o grupo. Com a adição do cantor Bobby Kimball, o grupo começou a trabalhar em seu primeiro álbum em 1977, após assinar com a Columbia Records.

Após completar as canções, a banda entrou em estúdio para gravar o álbum. Segundo um mito popular, Jeff Porcaro escreveu "Toto" em uma das fitas demo para distingui-la de outras no estúdio. Outro rumor associa o nome da banda ao sobrenome real de Bobby Kimball, Toteaux, na realidade uma piada popularizada pelo baixista David Hungate. Mesmo após o término das gravações, eles ainda não tinham um nome. Após ler o nome nas fitas demo, David Hungate explicou ao grupo que o termo "Toto" significava "universal" em latim. Tendo em vista que os integrantes já haviam tocado em diferentes gravações e gêneros musicais, adotaram o nome para si.
Após seu lançamento, Toto entrou rapidamente nas paradas musicais, ganhando popularidade com o compacto "Hold The Line", assim como "I'll Supply the Love" e "Georgy Porgy". Décadas mais tarde, "Hold the Line" foi usada na trilha sonora do jogo eletrônico Grand Theft Auto: San Andreas, tocando na rádio especializada em rock clássico.

A banda ganhou atenção internacional e foi indicada para o Grammy de Melhor Artista Novo. No começo de 1979 a banda partiu para sua primeira turnê estado-unidense. Para os concertos eles levaram mais dois músicos, Tom Kelly (guitarra, vocal de apoio) e Lenny Castro (percussão).

1982 marcou o começou da era mais bem sucedida do Toto. Após as fracas vendas de Turn Back, a banda foi pressionada pela gravadora para produzir um novo sucesso. Com Toto IV, lançaram um dos maiores sucessos da década de 1980. O álbum continha três compactos que atingiram o top 10 da Billboard Hot 100: "Rosanna"; "Africa" e "I Won't Hold You Back". Ao todo, o álbum ganhou sei prêmios no Grammy, incluindo Gravação do Ano para "Rosanna", Álbum do Ano e Produtor do Ano. "Rosanna" chegou a ser indicada múltiplas vezes. O álbum ganhou ainda mais reconhecimento com o lançamento de outro compacto, "Make Believe". O grupo entrou em turnê de suporte ao álbum, e perto do fim Bobby Kimball quebrou a perna, sendo forçado a se apresentar constantemente sentado atrás do piano nos concertos restantes.

O Toto ainda continuou a fazer show e turnes, mais após esta arrancada só teve mais um sucesso "I'll Be Over You", que fez sucesso mais uma vez no mundo inteiro. O Toto está para os Estados Unidos assim como o Roupa Nova está para o Brasil, pois na década de 80, se via o Toto fazendo o acompanhamento de estúdio para diversos artistas, assim como foi o Roupa Nova nas décadas de 80 e 90's.

Integrantes

Steve Lukather – guitarra, vocal, teclado, bandolim (1977–2008; 2010-presente)
David Paich – teclado, vocal (1977–2008; 2003-2008; 2010-presente)
Simon Phillips – bateria, percussão, teclado (1992–2008; 2010-presente)
Steve Porcaro – teclado, sintetizador (1977–1988; 2010-presente)
Joseph Williams – vocal (1986–1988; 2010-presente)
Nathan East - baixo (ao vivo) (2010-presente)
Bobby Kimball – vocal e teclado (ocasionalmente) (1977–1984; 1998–2008)
Mike Porcaro– baixo, violoncelo (1982–2008)
Greg Phillinganes – teclado, vocal (2005–2008)
David Hungate – baixo (1977–1982)
Fergie Frederiksen – vocal (1984–1985)
Jeff Porcaro – bateria, percussão (1977–1992)
Jean-Michel Byron – vocal (1990)
Leland Sklar - baixo (ao vivo) (2007-2008)

Kansas de Dust in The Wind & Play The Game Tonight

2011-12-07T10:17:00.005-03:00

Kansas é uma banda de rock norte-americana dos anos 1970 especializada no estilo progressivo. Dave Hope (baixo), Phil Ehart (bateria), Robby Steinhardt (violino), Steve Walsh (teclado e vocal) e Rich Williams (guitarra) formaram a banda White Clover em sua cidade natal de Topeka, Kansas. Depois da entrada de Kerry Livgren (teclado e guitarra) o nome da banda foi mudado para Kansas.

Formado inicialmente por Steve Walsh (Teclados e vocal), Robby Steinhardt (Violino), Kerry Livgren (Guitarras), Billy Greer (Baixo) e Phil Ehart (bateria) eles gravaram grandes álbuns nos anos 1970. O primeiro chama- se Kansas apenas e foi o trampolim para o êxito dos que viriam depois: "Song for América", "Masque", "Point of Know return"e "Leftoverture", esses dois últimos ganharam vários prêmios. A banda se destacou ao emplacar clássicos do rock progressivo como "Carry on Wayward Son", hoje, sucesso na abertura do seriado norte-americano Supernatural, "Song for America" e "The Wall"... desta época também surgiu o maior sucesso do Kansas, a balada "Dust in the Wind".

Os anos 1980 entraram e a banda manteve o pique, os álbuns "Audio Visions"e "Vinyl Confessions" demonstram isto, com a participação do produtor John Elefante como integrante oficial, a banda emplacou os hits "Play the game tonight" e "Fight fire with fire" ("Drastic Measures" álbum).Apesar de não seguirem mais a linha progressiva dos álbuns anteriores a banda manteve sua popularidade intacta.

Membros Atuais

* Steve Walsh - vocal e teclado
* Rich Williams - guitarra
* Phillip Ehart - bateria
* David Ragsdale - violino (1991-1997, desde 2006)
* Billy Greer - baixo (desde 1985)

Membros Antigos

* Robby Steinhardt - violino
* Dave Hope - baixo
* John Elefante - vocal e teclado (1981-1984)
* Steve Morse - guitarra (1985-1989)
* Greg Robert - teclado (1987-1997)
* Van Romaine - bateria (1983)
* Kerry Livgren - teclado e guitarra

Eagles as Aguias de Sempre!

2011-12-06T11:03:00.006-03:00

Galera faz tempo que não dou uma pesquisada e apresento alguma coisa velha e boa pra vocês, vou fazer uma séria começando hoje com o Eagles, depois vou fazer, Kansas, Toto, Chicago, entre outros fica na surpresa... com vocês o Eagles.

Eagles é uma das mais famosas bandas de country rock, tendo seus LP's em primeiro lugar nos Estados Unidos durante quatro anos seguidos, de 1972 a 1976.

Formado em 1971, por Randy Meisner (baixo), Bernie Leadon (guitarra e vocais), Don Henley (bateria) e Glenn Frey (guitarra) lançaram o LP de estréia em 1972, com excelente e imediata aceitação. Depois do terceiro LP, o guitarrista e vocalista Don Felder uniu-se ao grupo. Em 1976, Bernie Leadon deixou a banda, sendo substituído por Joe Walsh. Mas ao contrário do que se poderia esperar, a alteração não prejudicou o sucesso do Eagles. Em 1980 fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público e ganharam seis Grammy.

Seu hit mais famoso é "Hotel California", gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles.
Os Eagles são das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum Their Greatest Hits (1971–1975) vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, 41 milhões no mundo e no Brasil também vendeu muito, pois "Hotel California" sempre tocou muito mesmo como flash back.
No total, os Eagles já venderam 100 milhões de álbuns só nos Estados Unidos.
A formação atual do grupo inclui também Joe Vitale (teclados) e o baixista e vocalista Timothy B. Schmitt, substituindo Randy Meisner.

Dia Mundial de Combate a AIDS!

2011-12-01T10:52:00.010-03:00

O dia 1 de Dezembro foi internacionalmente instituído como o Dia Mundial de Combate à Aids e é quando o mundo une forças para a conscientização sobre essa doença. Desde o final dos anos 80, tal dia vigora no calendário de milhares de pessoas ao redor do mundo. Segundo a Organização Mundial da Saúde, ao final de 2007, 33 milhões de pessoas conviviam com o vírus do HIV no planeta, e diariamente surgem 7.500 novos casos.

Cazuza

E só se falando de artistas, parentes e amigos, quantos já nos deixaram em concequencia desta doença, a lista é enorme mais vamos colocar aqui só para lembrar alguns que me vem a cabeça agora:

Sandra Brea

Entre as pessoas mais famosas que morreram vítimas da doença estão o cantor e compositor Agenor Miranda Santos, o Cazuza, que nasceu em 1958 e morreu em 1991, com 33 anos.

Renato Russo

O líder da Legião Urbana, Renato Russo, nascido em 1960, estava entrando na adolescência quando a epidemia explodiu no País. A doença matou-o em 1996, com 36 anos e já consagrado como um dos mais bem-sucedidos artistas da música brasileira dos anos 80 e 90, com 5 milhões de discos vendidos.

Lauro Corona

Outro famoso nascido em 1960 foi Conrado Segreto, o mais aclamado estilista do Brasil no fim dos anos 80 e início dos 90. Resistiu até 1992, quando tinha 32 anos.

Marcelo Ibrahim

A longa lista ainda inclui o galã Lauro Corona, nascido em 1957. Morreu em 1989, no auge de sua carreira como ator da TV Globo, depois de ter atuado em Dancing Days e Vereda Tropical. Outra atriz global, Cláudia Magno, de Final Feliz e O Dono do Mundo, morreu com 34 anos, em 1994. Foi vítima de um tipo de pneumonia violenta, comummente associada ao vírus HIV. Dez anos antes, ela havia perdido o namorado, o modelo e ator Marcelo Ibrahim, vítima do mesmo mal.

Claudia Magno

Mas quem melhor desfrutou dos caminhos abertos foram os jovens que vieram a seguir, nascidos entre 1955 e 1971. Para eles, valia mais que nunca a fórmula "qualquer maneira de amor vale amar", como cantava Milton Nascimento.

Fredie Mercury

E ainda Fredie Mercury, vocalista da banda inglesa Queen, que assim como Renato Russo e Cazuza colocou uma pulga atraz da orelha de muita gente, pois sua doença foi acompanhada pelo mundo a fora.

50 Nomes Mais Populares no Brasil!

2011-11-29T13:32:00.004-03:00

Eu costumo tirar muito sarro daqueles nomes, tipo estes de jogadores de futebol, ou aqueles cheios de "W" ou "Y"... Aqui vai a lista dos nomes mais populares do Brasil. Meu nome não está incluído na lista, engraçado nem Miguel e nem Gabriel estão na lista e eles tem significado igual os dois significam "Tal qual ou igual a Deus" o nome de minha filha também não consta, Rebeca nem de meus outros dois filhos, nem Thales nem Thiago, já o João Pedro está em 4° lugar e 11° lugar. O nome de meu pai aparece em 50° Mário e o de minha mãe não aparece Íris. Pode curtir aí, da uma olhada se seu nome é pop ou não, e procure saber o que seu nome significa é bem bacana saber.

1. Maria: 13.356.965

2. José: 7.781.515

3. Antonio: 3.550.752

4. João: 2.988.744

5. Francisco: 2.242.146

6. Ana: 1.996.377

7. Luiz: 1.541.895

8. Paulo: 1.416.768

9. Carlos: 1.384.201

10. Manoel: 1.334.182

11. Pedro: 995.254

12. Francisca: 853.590

13. Marcos: 823.738

14. Raimundo: 821.242

15. Sebastião: 798.627

16. Antonia: 672.400

17. Marcelo: 628.138

18. Jorge: 587.670

19. Márcia: 557.347

20. Geraldo: 530.050

21. Adriana: 529.778

22. Sandra: 497.971

23. Luis: 492.208

24. Fernando: 489.142

25. Fábio: 481.790

26. Roberto: 480.695

27. Márcio: 471.906

28. Edson: 467.806

29. André: 465.484

30. Sérgio: 462.397

31. Josefa: 453.636

32. Patrícia: 446.001

33. Daniel: 439.826

34. Rodrigo: 438.083

35. Rafael: 432.356

36. Joaquim: 431.594

37. Vera: 430.683

38. Ricardo: 423.616

39. Eduardo: 417.277

40. Terezinha: 409.120

41. Sônia: 403.702

42. Alexandre: 403.114

43. Rita: 396.901

44. Luciana: 390.507

45. Cláudio: 390.104

46. Rosa: 385.634

47. Benedito: 378.680

48. Leandro: 378.136

49. Raiumunda: 372.672

50. Mário: 364.589

Os 10 Maiores Guitarristas 2º a Gibson!

2011-11-24T13:48:00.009-03:00

A fabricante de guitarras Gibson elegeu através de seu site os 50 melhores guitarristas de todos os tempos. A votação ocorreu entre especialistas, jornalistas, músicos e internautas do site.

Na primeira posição (como sempre) ficou Jimi Hendrix. Morto em 1970, Hendrix ficou no topo devido ao seu modo revolucionário de tocar guitarra. Jimmy Page e Keith Richards, ambos em segundo e terceiro lugar, entraram na lista por causa de seu modo único e influente de tocar.

Músicos como Eric Clapton, Chuck Berry, Eddie Van Halen e Pete Townsend também entram na lista dos melhores da Gibson. Veja a lista dos 10 melhores logo abaixo:

1. Jimi Hendrix
2. Jimmy Page (Led Zeppelin)
3. Keith Richards (The Rolling Stones)
4. Eric Clapton (Cream, Derek and the Dominos)
5. Chuck Berry
6. Jeff Beck (The Yardbirds, The Jeff Beck Group)
7. Eddie Van Halen (Van Halen)
8. Chet Atkins
9. Robert Johnson
10. Pete Townshend (The Who)

Nos Bailes da Vida!

2011-11-22T09:50:00.004-03:00

Hoje é Dia do Musico!

Lendo esta letra de Nos Bailes da Vida, do Milton Nascimento/Fernando Brant, trago minha homenagem a todos os amigos músicos que já compartilharam trabalho comigo ou não... E lendo eu como Dj, também me encontro incluído nela, pois o Dj também tem o compromisso de ir onde o povo estar, e sair com a alma lavada de suor e chão.

Salve Todos os Músicos do Brasil!

Foi nos bailes da vida ou num bar
Em troca de pão
Que muita gente boa pôs o pé na profissão
De tocar um instrumento e de cantar
Não importando se quem pagou quis ouvir
Foi assim

Cantar era buscar o caminho
Que vai dar no sol
Tenho comigo as lembranças do que eu era
Para cantar nada era longe tudo tão bom
Até a estrada de terra na boléia de caminhão
Era assim

Com a roupa encharcada e a alma
Repleta de chão
Todo artista tem de ir aonde o povo está
Se for assim, assim será
Cantando me disfarço e não me canso
de viver nem de cantar

Cerveja Eisenbrück Bem Gelada!

2011-11-18T11:40:00.008-03:00

Já que hoje é Sexta-feira!

Vai aí uma dica de onde encontrar uma Eisenbrück bem GELADA na Grande Porto Alegre:

Costi Bebidas - Rua Santos Dumont 752 - Poa
Costi Bebidas - Rua Doutor Barcelos 910 - Poa
John's Pub - Av. Mariland, 696 - Poa
Turff Bet & Sports Bar - 24 de Outubro 1241 - Poa
Plutão Lanches - Plinio Brasil Milano, 2404 - Poa
Priscilla's Fine Food NYC - Rua Mostardeiro, 120 quiosque 71 - Poa
Priscilla's Fine Food NYC - Rua Domingos de Alencar, 32 loja 101 - Poa
Zellig - Rua Sarmento Leite, 1086 - Poa
Nova Vida - Mercado Publico - loja 83 - Poa
Bier Keller - Av. João Abott, 596 - Poa
Café Rua Grande - Av. Independencia, 266 - São Leopoldo
Restaurante A Canga - RS 122 Km 9 - São Sebastião do Caí

Pode provar a vontade!
Se for dirigir... Te Cuida!
Um GRANDE Fim de Semana a TODOS!

Em Boa Hora!

2011-11-11T10:48:00.006-03:00

Em nossas vidas comemoramos muitas coisas, aniversário de tudo, vitórias de tudo, quando nosso time ganha, nossas vidas foram feitas para comemorar, brindar vitórias. Mais existem dias para serem esquecidos. E vou contar algumas coisas, mais assim como Jesus falava, em forma de parábolas, sim estou começando um texto para ser interpretado.
Dia 11 de Dezembro de 1973, Dia 22 de Novembro de 1982, Dia 13 de Março de 1993, Dia 12 de Setembro de 2004 e Dia 10 de Novembro de 2011. Claro vocês devem estar pensando que merda é essa que o Miguel inventou agora.
Galera são apenas datas que passaram em minha vida, foram datas para não comemorar e sim datas para esquecer, são apenas números e dias, mas foram dias difíceis, dias tensos, que tivemos que passar por cima de muitas coisas.
Mais por incrível que pareça, vou lembrar de uma frase dita pra mim pelo Gil Cardoso, ainda nesta semana... Sei lá se é uma frase de livro de auto ajuda, ou pintou na cabeça dele e serviu com uma luva pra mim.

"Não te preocupa tanto com o retrovisor, nele a imagem é pequena, e já passou. Te preocupa com o para brisa, que é maior e pra frente"

É verdade, é bem melhor olhar com muita esperança para o FUTURO e não esquentar tanto com o PASSADO, mesmo que nele estejam coisas brilhantes, e boas em nossas vidas, nã adianta brigar tanto com a vida. Ainda que hoje, seja um dia com de número, sei lá, até ou um tanto quanto cabalistico: 11-11-11.

Muito obrigado Gil, a frase veio em boa hora.

A Ponta da Antena Está de Volta ao Ar!

2011-11-08T15:39:00.006-03:00

Sei que já comentei sobre isto ontem em minha volta ao Blog.

É o seguinte, Sábado estou voltando ao ar, é sim, vai ficar corrido mais é uma coisa que está fazendo falta, muita gente pergunta em que rádio estou e fico dizendo que momentaneamente estou fora do ar, etc.. e tal.
Pois é, Sábado estou voltando e todo mundo pode me ouvir pelo www.radiocomunidadedovale.com.br
Manda ver, conte pra todo mundo, Sábados das 19 às 21 horas. A Ponta da Antena está de volta ao ar, vai ser legal, só um programa por semana vai dar para fazer com tesão total. Fim de tarde, início de noite, como costumo dizer bem na hora do banho.
Para quem estiver perto de Bom Princípio, pode escutar pelo 87.5 da Rádio Comunidade do Vale.

Está todo mundo convocado!
Só vai ficar parado que não ouvir!
ENTÃO OVA!

Isso Foi só Uma Provinha!

Miguel Dj! Presente!

2011-11-07T13:23:00.013-03:00

Imagina só um cara cheio de coisas para fazer!
Muitas delas que eu nunca tinha feito!

Tentando e conseguindo na medida do possível, fazer todas elas da mesma maneira, com competência e afinco... pois é este sou eu, galera na ultima semana foi tudo uma correria só, não como alguns amigos que tu liga e os caras logo dizem que estão na correria ou no olho do furação, ou coisa que o valha.

Quanta coisa aconteceu da ultima postagem pra cá, só aqui no blog apareceram nada mais, nada menos que três mil visitas e pico, a mais isto não é uma loucura, a postagem "Eu Tenho amigos" passou a ser a quinta mais lida do blog... já a algum tempo, sempre entre as cinco mais lidas está uma que fala de mim, claro que as postagens mais lidas são sobre: Beatles, Roling Stones, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple... e por muito tempo foi aquela, "Do Fusquinha a Ferrari" que fala de meus equipamentos de mão, Toca Discos e CDj's que já usei.

Imaginem que neste tempo que estive fora, meu time o Inter, conseguiu brilhar e também ter um grande apagão, muita coisa aconteceu na cidade, no estado, no pais e no mundo...
Perdi um primo irmão, o mais velho de nós, netos e primos... e como é triste uma cerimonia de despedida com poucos familiares... mais eu estava lá... não poderia faltar... Fica Com Deus César!

Para finalizar, e prometer voltar amanhã, queria convidar todos vocês para minha volta ao Rádio... Vai ser Sábado que vem, "A Ponta da Antena" está voltando para o ar. Todos os Sábados das 19 às 20hs, na Rádio Comunidade do Vale de Bom Princípio.
E está todo mundo convocado para prestigiar pelo: www.radiocomunidadedovale.com.br

A Ponta da Antena Tá, Tá Ligada e Tá no Ar...

100 Mil Visitantes! Valeu a TODOS!

2011-10-26T10:52:00.011-03:00

Que alegria, que coisa boa, nem tudo é festa, mais como sempre digo, nem tudo é ruim. 12 de Março de 2009 eu estava morando em Bento Gonçalvez na Coordenação da Rádio SP3, aí lá pelo fim da tarde meu amigo e colega Júlio Martins, hoje um dos sócios do Site Olá Serra Gaúcha, de tanto sucesso, chegou pra mim e disse, "Dj(como ele me chama), tu tem que fazer um Blog pra ti, estava junto também outro amigo e colega, Jota Júnior, que disse a mesma coisa, "Isso mesmo vamos começar agora".
E me passaram todos os primeiros passos, juro que nos primeiros meses fui um chato, sempre pedindo come se faz isso, come se faz aquilo.

Pois é, aí está 100,000 visitante, agora já são quase 100,198, quando resolvi sentar para postar. Só para lembrar, que logo após o nascimento do Blog a Rádio mudou de estilo e eu acabei saindo, fiquei um bom tempo a procura de uma outra, portanto completamente fora da mídia como se costuma dizer.
Até que fui dar os primeiros passos com a Rádio Comunidade do Vale de Bom Princípio, que por ser uma rádio nova, ainda não me dava muita visibilidade, nem pra mim nem para o Blog.

E fui aprendendo a fazer, a sempre tentar escrever sobre coisas que gosto e que tenho compromisso de relatar para vocês. Mesmo que algumas vezes, tenham me dito que eu colava as informações da Wikipédia do Google... Tenho a maior tranquilidade em dizer, se algumas vezes fiz isso, fiz junto com um exercício de pesquisa, resumo, e informação a todos vocês, ainda mais porque sou um colaborador da Wikipédia, pois muitas histórias que já passei com artistas, brasileiros e estrangeiros já relatei a ela.

Sei que não tenho tido tempo para postar todos os dias como a tempos atraz, mas estou atento a muitas coisas, e sempre vou postar boas coisas na hora certa, nem que seja apenas a mostra de uma grande canção, um evento bom ou ruim.
Tenho falado muito pouco sobre mim... Sobre o que tenho feito... por onde ando...
Continuo minha vida de Dj, hoje priorizando festas de anos 70's, 80's... Festas de Rock... ou A Ponta da Antena. Claro que não tenho problema em tocar belos set's de House Music, só que não sou chamado para tanto. A alguns anos atraz, no cartaz da "A Ponta da Antena" tinha um carimbo que dizia "Não Tocamos Pagode", logo que surgia está moda que parece que não acaba. E uma pessoa muito querida e próxima me disse, "Miguel, não toca simplesmente, não precisa dizer que não toca", pois é, continuo não gostando de tocar, nem Pagode, nem Funk.

Então tá né! Quem quiser uma festa só com música pode me chamar... Vou sem Laia, laia,laia,laia e sem Chão,chão,chão,chão...
Também tenho o trabalho de divulgação de artistas, bandas e outras coisas relacionadas a marketing, as aulas de Dj, produção musical, organização de rádio e comunicação.
Como podem ver não estou parado... e sempre torcendo para voltar para o rádio... minha vontade é grande... GRANDE!

wwwmigueldj.blogspot.com

Já somos um Maracanã LOTADO!

Queria agradecer a meus amigos queridos, Júlio Martins e Jota Júnior, por ter me colocado aqui, MUITO OBRIGADO!

AGORA SOMOS MAIS DE 100 MIL!

100,000 é Daqui a Pouco!

2011-10-25T15:41:00.003-03:00

Daqui a pouco vamos chegar a marca de 100,000 visitas!

Só tenho a dizer uma coisa!

Muito Obrigado a TODOS!

Este Blog não é Meu é Nosso!

O que faz falta, é que eu gostaria de muitos e muitos comentários.

Beijo a TODOS!

Festa Nacional da Música 2011!

2011-10-21T10:34:00.022-03:00

Esta semana estive por dois dias na Festa Nacional da Música, em Canela(RS) acompanhado de meu amigo e artista Marcelo Serra... Sei lá já estive na festa tantas vezes, que acho que já se tornou rotina, acho que sempre são os mesmos homenageados. Coisa que nunca fui, e olha que nos tempo que o Fernando Vieira, o idealizador da Festa Nacional da Música, ainda distribuía o Troféu Porto Visão lá por meados das anos 70's, 80's, eu sempre estava na expectativa de receber um.
Mais ficou assim, sempre concorri nunca ganhei, fazer o que? Ou talvez eu nem teria categoria suficiente para recebe-lo.

Guri de Uruguaiana

Mais não foi para isso que comecei a escrever este post, e sim para falar do mundo que vivo, que sempre convivi, no meio de artistas de rádio, tv, jornal, cantores, compositores, quase artistas também, e muitos. E lá estava eu e o Marcelo no meio de toda aquela gente, ontem até aparecemos de "Robert" no Tv Fama da Rede Tv.

Iris Stefanéli (Siri)

É incrível, pois acho que a festa tem que se renovar. Onde estavam os artistas que realmente estão fazendo sucesso? Os sertanejos que estavam lá, ainda são aqueles que querem um lugar ao sol, que ainda não estão como linha de frente, acho que os que eu vi, e que tem música estourada no Brasil inteiro foi só a dupla, Léo & Junior, não vi Michel Teló, Jorge & Matheus, Fernado & Sorocaba, Paula Fernandes, Cezar Menotti & Fabiano, Luan Santana, Guilherme & Santiago, olha de sertanejo de sucesso mesmo, só Chitãozinho & Xororó, que nem circularam entre o povo presente, ainda tinha por lá Sérgio Reis, meus amigos Hugo & Tiago e Pedro & Thiago, Lucas & Felipe e o KLB.

Léo & Junior

Hugo & Tiago

Do pagode, o Martinho da Vila que deu uma passada rápida o André Marinho do Cupim na Mesa, foi com certeza o que está mais em voga, claro que não esquecendo dos meus amigos do Karametade que estão voltando com a banda com Vavá e seu irmão gêmeo Márcio nos vocais e da querido da Adriana Ribeiro.

Mais e o Exaltasamba, Revelação, Pixote, Jeito Moleke, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Jorge Aragão onde estavam?

Cupim na Mesa

Galera, onde estavam os artistas Gaúcho, Nenhum de Nós, Nei Van Soria, Cachorro Grande, Publica, Alemão Ronaldo, Jupiter Maça, só vi o Lucas da Fresno por lá...onde estavam os artistas daqui? Outra pergunta que não quer calar. Onde estavam os diretores das grandes gravadoras, ou do que sobrou delas? Sony Music, Universal Music, Warner Music, EMI, da Som Livre(RS), encontrei o Darcio Cartro, que é o único que tenho encontrado nestes eventos coletivos, sem falar na Ivete Campagna(Acit), que foi credenciada somente para a Terça-feira, por Segunda-feira estar lotado... Lotado nada eu estava lá! A industria fonográfica acabando e ninguém no evento, claro que tinha gente das gravadoras da antiga, Edson Coelho, Eliana Brito, Armando Pitigliani.

Fresno

Somos de um estado muito engraçado, Gaúcho não ajuda Gaúcho, tive que assistir na Terça-feira a noite a um desfile de Nordestinos, um ajudando o outro e ajudados por um Gaúcho, eu estava escalado para a homenagem a Oswaldir & Carlos Magrão aí naquele desfile de Nordestinos acabei saindo do local da homenagem e fiquei de fora, mais sei que eles foram bem homenageados, pelo Disco de Platina daquele cd que contem a música "Querência Amada". Parabéns Ivete(Acit) e Oswaldir & Carlos Magrão.

Oswaldir & Carlos Magrão

Como aqui é diferente da Bahia, onde um artista ajuda o outro, os radialistas tem o mesmo pensamento, ajudam o povo de lá e nunca o daqui, pois o povo de lá está ali perto para colaborar. Pessoal, onde estavam as bandas daqui, aquelas que chamamos de bandinha, mais que na realidade tocam a música popular do sul?
Só ví por lá três pessoas representando elas, o Marcelo Serra (Doce Encanto), Alessandro Turra (Brilha Som) e um menino que não lembro o nome do (Champion), da ala da Gaúchada, Edson Dutra (Os Serranos), João Luiz Correa, Tchê Guri, Volmir Martins, Elton Saldanha e claro Oswaldir & Carlos Magão.
É muito pouco, acho que nosso destaque maior, foi um show case do Guri de Uruguaiana, na aberto do palco principal na primeira noite.

Marcelo Serra

Nossa música Gaúcha, Brasileira é muito rica, e tem muita gente nova...
Queria ver a renovação, queria ver fãs tentando invadir o Hotel Lage de Pedra como antes, e gostei muito do Rock estar representado por duas das melhores bandas do Brasil, Charlie Brown Jr. e Detonautas, todos os dois com suas formações inteiras.

Charlie Brown Jr.

Detonautas

Eu queria muito... mais vamos convir... quem sou eu para querer alguma coisa?

Galera era o que tinhamos de Festa Nacional da Música 2011!

Sem Inspiração, Total Inspiração!

2011-10-13T11:49:00.004-03:00

É engraçado mais tem épocas que me falta total inspiração...

Eu poderia postar algo sobre algum artista que ainda não tenha postado, estava lembrando ainda a pouco, e são vários os que gosto e ainda não escrevi. Billy Idol, Pretenders, Talking Heads, B52's... e tantos outros até mais clássicos como Jethro Tull, Yes, Scorpions e mais tantos outros.
Mais como eu poderia dizer... está me faltando inspiração, palavra chave para estar aqui nestas paginas teclando... tenho me ocupado com tanta coisa ao mesmo tempo... que olho para o Blog e fico até com medo, pois as vezes até da vontade de postar algumas coisas que não se deve. É bom como alguns capítulos de um livro interminável que comecei a escrever e nunca mais peguei para continuar.
Tenho dúvida se conto tudo, sobre todos, família, filhos, artistas, amigos, inimigos, parceiros e concorrentes... minha vida foi sempre muito cheia, de coisas para lembrar e muitas para esquecer, vitórias fantásticas e derrotas, que nunca vou ter como me recuperar, ficarão marcadas para sempre.
Claro que a vida de quase todo mundo é cheia de altos e baixos, eu não seria um caso a parte, mais quando me pego escrevendo principalmente sobre os outros fico pensando se é certo contar algumas coisas.
Talvez por conta disso eu não tenha mais pego no livro... E pensar que escreverei sobre amigos... Amigos, palavra tão bacana, de um significado tão bonito, mais tenho muitas dúvidas sobre ela. Será que tive amigos, ou conhecidos? Amigos ou parceiros de trabalho? Será que sou tão ruim assim, para ser colocado de lado? Será que sou um problema tão grande assim? Ou será que falei demais, me comportei mal ao longo dos anos? Sei que fui muito agressivo e por muito tempo por culpa de meu trabalho... que me consideravam muito melhor "Quando eu estava brabo" e eu achava isso legal.
Que bom que tenho meus filhos, que ainda vou ter uma família, que vou fazer tudo mais uma vez. E com certeza como das outras vezes, sair de uma forma ou de outra VENCEDOR.
Esperar que ainda tenha a oportunidade de voltar a fazer as coisas que tanto amo...
E sei, tenho certeza disso, isso vai acontecer, alguém vai dizer para si mesmo, eu vou arriscar tudo, vou chamar o Miguel Dj, ele vai resolver o meu problema.

Tenha certeza que este cara, não vai se arrepender!

Acho que depois dessas três ai voltou a inspiração!

Rock in Rio a Vitória do Rock 2!

2011-10-06T09:48:00.002-03:00

A segunda parte do Rock in Rio 2011, como já era de esperar teve a vitória do Rock, por mais que ele tenha se transformado em um encontro de multi-coisas, música, parques, esportes radicais, gastronomia, e até invenções musicais.
E para tirar uma onda, a disputa entre as Bahianas, que se odeiam Claudia Leite(vaida)e a mala maior Ivete Sangalo. Que prefiro ver no carnaval da Bahia.

Olhem bem, não é que seja contra as artistas brasileiras, é que acho que o Rock in Rio, não é lugar para "ABADAS" e axé music, tantas bandas de rock ficaram de fora, não teve ninguém daqui do sul. Cachorro Grande, Nenhum de Nós, por exemplo são bandas com bola de participar de um festival deste tamanho.

Adorei as pessoas dizendo que estavam lá para ver o mestre Steve Wonder, o mágico Coldplay, o fantástico Jamiroqui, Lenny Kravitz, Evanescence, System of a Down e o resto do Guns n'Roses, ainda com atrações que não são ruins e são pop's, como: Shakira, Maroon 5 e a novata Ke$ha. Não vamos esquecer do Frejat e do concerto que deveria viajar pelo Brasil inteiro que foi a homenagem a Renato Russo.

Como da para ver a vitória foi do Rock, neste Rock in Rio, cheio de coisa para fazer e ver. Parabéns ao Roberto Medina que deu aos Dj's um lugar nobre, e dando a estes artista um palco a altura de suas estrelas.

Coisa Boa o Rock Vencer Mais Uma Vez!

Rock in Rio a Vitória do Rock!

2011-09-27T16:52:00.005-03:00

O fim de semana foi repleto, de coisas diferentes, trabalho, pausa para um futebol, pés completamente doloridos destes 33 quilos a mais. Mas o que ficou de bom mesmo foi o Banho de Rock no Rock in Rio.
Escutei alguns piazinhos na Sexta-feira, reclamando do Show do Elton john, que deveria ser o ultimo e tal...
Foi mais ou menos, como naquele Hollyhood Rock, que a Witney Huston vei, e em São Paulo, tocou depois do Jorge Ben Jor, que estava com WBrasil estourada em todo o pais. O show dela ficou esquecido... pois o negão colocou todo mundo para pular. Mas Sir. Elton John fez um show que no final, até quem reclamou por não conhecer o som do cara ficou satisfeito e muito feliz.
Mais o importante neste primeiro fim de semana de Rock in Rio, foi a vitória do ROCK.
Na Sexta-feira, a surpresa com o show muito competente da menina Kate Perry, nem falo de Elton John, é clássico é lenda, está assima do bem e do mal.

Sabado os meus amigos do Capital Inicial, mandaram muito bem como sempre, o quarteto de Brasilia fez muito bem o aquecimento para o Show do Snow Patrol que não deixou barato.

O Show do Red Hot Chilli Peppers, fez aquilo que todos nós esperavamos um show competente e de muita energia... valeu a pena esperar!

Já no Domingo, eu esperava muito mais da lenda Motorhead acho que a formação de Power Trio não ajudou... Achei o som pequeno em comparação ao som dos caras que assisti ao vivo no Gigantinho.
mais é uma Lenda Viva do Rock Pesado e tem que ser respeitado, estou postando uma das minhas preferidas e que ficaram quase como no original...

Agora vou falar de uma banda que eu ainda não conhecia no palco e olha, eu adorei, os caras do Slipnot, atitude pra lá de rock'roll e um rock'roll moderno porque não dizer, som pesadissimo, atitude e circo bem como gosto, e uma interação com o publico que durou o show inteiro, este ainda quero ver ao vivo pois a provinha na Tv, foi muito boa. Cuida só no vídeo a bateria vai dar voltas no ar. O Dj, bem a estilo Miguel Dj, até mosch o cara deu... loucura total.

O Metalica foi simplesmente MARAVILHOSO só para variar um pouco, a vitória do ROCK, foi lindo, esperei cansado mais de olhas bem abertos e não perdi nada do show, que terminou já se passava das 3:30hs da manhã...

Salve o Rock'roll Sempre!

Dia do Radialista!

2011-09-21T13:18:00.005-03:00

Dia do radialista, nossa que cachaça é essa, vocês não podem imaginar como o rádio(que vício) é uma cachaça, é vício puro, só quem já fez rádio e ama o que faz tem como explicar.
É coisa que não é muito simples para que ainda não trabalhou em rádio. Na Oscip Padre Landel de Moura por exemplo, temos alunos de locução, dj, operador de áudio, produção de rádio e outros... É um monte de gente querendo se viciar nesta coisa chamada RÁDIO.
Estou na música a mais tempo que no rádio, mais desde sempre estive dentro do rádio, e tenho que dizer é muito bom. E principalmente quando se contrói uma audiência, quando as pessoas te reconhecem como aquele que faz companhia, aquele que alegra muitas vezes seu momento de solidão. Nossa quando reconhecem tua voz então.
Como eu gostaria hoje, de estar numa rádio, até estou, mais são rádios de web, mesmo assim podem te fazer boa companhia, a Rádio da Oscip http://www.orgplam.org.br/ ou então na Rádio Olá que está aqui no Blog, que faz parte do Site Olá Serra Gaúcha, onde tenho meu Blog A Ponta da Antena, confere como são ótimas... "Programação Boa é o Que Não Falta".

Queria deixar aqui o meu abraço a todos os amigos radialistas de todo o Brasil. Saúde, Sorte e Sucesso a TODOS!

Esta é minha ultima equipe, SP3 Fm, Bento Gonçalves!

Eu, Ozzy, Julio, Vinny, Jota... Salve rapaziada!

E se alguém souber ou tiver uma vaga, pode fazer contato, este maluco quer muito voltar de mala e cuia.

GRANDE BEIJO!

100 Quilos ou Mais!

2011-09-14T16:05:00.005-03:00

Como algumas coisas em nossas vidas nos incomoda, nos deixa trista e porque não dizer nos deixa preocupado.
Tenho muito amor a vida, a minha vida e a dos outros também claro, tenho muito amor a algumas coisas que com certeza terei que cortar, comida e bebida, por exemplo, são coisas que sou um apreciador, não gosto de comer porcaria, não sou de comer doce, chocolate e outras guloseimas, mas gosto de um belo churrasco, massas de todos os tipos, pães de todos os tipos.
E agora vou me confessar, eu andava fugindo da balança mais hoje pela manhã ela me achou. Galera eu pela primeira vez na minha vida estou pesando mais de 100 quilos.
É por isso que jogar futebol está tão, dolorido e complicado. Claro, eu estou com 30 quilos a mais do que deveria ter!

EU ESTOU MUITO GORDO!

Olha fiquei assustado, vou procurar um médico, eu sempre tomei boleta para não engordar, mas infelizmente meu médico do peso como eu o chamava, faleceu no ano passado, e ainda não fui atraz de outros.
Nossa como isso me deixa triste, é tão bom fazer uma boquinha, inventar uma comida, tomar uma cerveja, um chopp ou um vinho Chileno, Argentino e porque não um maravilhoso Don Laurindo aqui da nossa Serra Gaúcha.
É claro que gosto de salada, tanto é que vou muito no Prato Verde ou no Natureza, que são restaurantes vegetarianos aqui de Porto Alegre.
Contei meu pecado... e vou tentar de todas as formas, reverter esta situação.
Tenho 1.72 de altura... poderia ter uns 78/79/80 quilos que ficaria bom, mais manter é muito difícil, mas vamos lá vou atraz disso e vou contando pra vocês o resultado.

É NÓIS NA DIETA!

11 de Setembro! O Meu!

2011-09-09T11:57:00.007-03:00

A pergunta que não quer calar... Afinal o que eu estava fazendo em 11 de Setembro de 2001. Olha só até o ano é emblemático, 2001 coisa de filme de ficção cientifica.
Então vou contar tudo aquilo que eu lembrar claro!
Poxa e vamos dizer que em 2001 eu era um cara muito melhor que hoje e até 10 anos mais moço, lembro que morava num bairro nobre de Porto Alegre, num belo apartamento, tinha dois carros, trabalhava na Sony Music, ainda com todas as mordomias, salário alto, ticket de tudo, refeição, combustível, plano de saúde, plano dentário.
A Ponta da Antena, bombava todos os Sabados da Meia Noite as 2:00 horas na Rádio Cidade.
Era casado com Ana Andrade, minha filha Rebeca estava morando comigo, e estava com 8 meses de gravidez do Alfredo, meu neto mais velho. Meu filho Thales ainda era um promissor primeiro volante das escolinhas do Inter.

Ou seja, era uma época muito boa, 2001 era uma belo ano... mais 11 de Setembro foi marcante, eu tinha neste dia uma agenda muito carregada de compromissos. Estava esperando para um trabalho de divulgação em Porto Alegre a Banda Penélope. Lembram? Aquela da música "Namorinho de Portão", nossa que dia complicado, tínhamos praticamente todos os programas de rádio e tv marcados, para o dia 11 e 12 de Setembro.
Comecei meu dia, indo até a Rede Pampa para dar uma ultima conferida na confirmação do Pampa Meio Dia, falei com a Vera Armando ela confirmou a banda no programa e sai da sala de produção. Logo na entrada da mesma fica uma enorme tv que estava ligada na CNN e não na Record como seria normal na época, e logo vi que um edifício estava pegando fogo, nem sabia onde era, e aí logo depois veio um avião e bateu no mesmo edifício.

Aí estava... a dúvida??? O que poderia estar acontecendo? Logo já veio a notícia que era um atentado, de enormes proporções. Logo meu celular já começou a tocar, e a agenda da Banda Penélope começava a cair em tudo que é lugar... Cafezinho, Programa Y, Jornal do Almoço, Pampa Meio Dia... Estava tudo cancelado! Liguei para casa e avisei meu pessoal para ligar a tv, pois a coisa já estava passando em tudo que é canal, peguei o carro liguei o rádio na Rádio Gaúcha e o Nelson Sirotski, diretor presidente da RBS já estava ao vivo de Nova York. E comecei o meu deslocamento para o Aeroporto Salgado Filho.
Que coisa a banda não sabia de nada, sairiam do Rio de Jameiro as 10 horas e chegariam em Porto Alegre ao meio dia. Foi neste dia também que conheci a Lucy, que era esposa do Herbert Vianna dos Paralamas do Sucesso, que era empresária da banda.
Coitado(a)s chegaram e ainda não sabiam de nada, só que não haveria mais trabalho naquele dia, e possivelmente no outro também...
A Banda Penélope não era mais notícia!
A notícia agora era o ATENTADO AS TORRES GEMEAS, e foi assim por alguns dias, e agora já passado 10 anos, fica também a minha pergunta.

Onde você estava em 11 de Setembro de 2001?
Conta pra mim!

Freddie Mercury! 65 Anos!

2011-09-05T12:09:00.005-03:00

Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara(Stone Town, 5 de Setembro de 1946 — Londres, 24 de Novembro de 1991) hoje estaria fazendo 65 Anos, foi o vocalista da banda de rock britânica Queen. Era considerado pelos críticos e por diversas votações populares um dos melhores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo. Parabéns, Mito.

Esta é apenas uma pequena homenagem a um dos melhores ou do melhor showman que já assisti a um show, Freddie Mercury não era apenas um vocalista do Queen, era o maestro que comandava a multidão como poucos conseguem, um mestre na arte de reger.

Parabéns Freddie!
Espero que seus shows estejam bombando aí no andar de cima!

Rock in Rio 2011 Quase Pronto!

2011-09-02T10:46:00.010-03:00

Faltando pouco mais de um mês para início da quarta edição nacional do Rock in Rio, já estão quase concluídas as obras estruturais do Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio.

Cidade do Rock

Esta na fase dos arremates finais. A infraestrutura já está praticamente completa. Agora começa a montagem do evento propriamente dito: as estruturas tubulares, estandes, geradores, palcos e cenários. Esse material todo deve pesar cerca de 3 mil toneladas. A expectativa é de que esteja tudo pronto até o dia 12 de Setembro. Aí então terá início a montagem dos equipamentos de som e vídeo", explica Walter Ramires, engenheiro responsável pelas obras, mas carinhosamente apelidado pela equipe de “prefeito" da Cidade do Rock.

Palco Mundo

Ele também adianta como será o cenário do Palco Mundo, onde se apresentarão as principais estrelas do festival. "Apelidamos de 'côncavo e convexo'. Serão painéis formados por estruturas metálicas prateadas, dispostas de maneira semelhante a um mosaico. Será uma espécie de representação dessa troca de energia entre público e plateia, de emissão e recepção", comentou o engenheiro, acrescentando que o palco terá quase 90 metros de comprimento e 25 metros de altura.

Cena Eletrônica

A Eletrônica, espaço reservado à apresentação de DJs nacionais e internacionais entre 22h e 4h, também será erguida sob um conceito diferente do último Rock in Rio, em 2001.
Desta vez fugiram dessa ideia de tenda. Entenderam que este é um lugar que não deve ser fechado, não pode ter limites. Então desenharam estruturas circulares, como se fossem gramofones gigantes. Na ponta desses gramofones, vamos projetar imagens coloridas", revelou.

Rock Street

Demais "regiões" da Cidade do Rock também estão bastante adiantadas. Os quase 160 metros da Rock Street, que vão abrigar shows de jazz e blues, além de bares, restaurantes e lojas, já começaram a ser decorados. No local serão reproduzidas casinhas típicas de uma rua da cidade norte-americana de New Orleans, que vão servir de pano de fundo para as diversas atrações programadas para os sete dias de festival.

O Ira! E os Outros!

2011-08-31T13:32:00.007-03:00

Ira! A banda das trocas... Como Edgar Scandurra, que já tinha formado a Banda Subúrbio, que é o embrião do Ira! Era guitarrista do Ultrage a Rigor, quando o Ira! nasceu, já André Young, está na primeira formação dos Titãs, é só conferir na capa do disco, e Chales Gavin que era do Ira!, e fez sua carreira com bateristas dos Titãs. Olha só aí já está três das principais bandas do bummm do rock nos anos 80's. Ultrage a Rigor, Titãs e Ira! Banda que trabalhei só em um disco o "Acústico MTV" que saiu em 2004.

Ira! foi uma banda brasileira de rock and roll, formada em 1981, na cidade de São Paulo. Seu nome é inspirado no Exército Republicano Irlandês (Irish Republican Army). A banda anunciou seu término em setembro de 2007.

O Ira! surgiu a partir da banda Subúrbio, que agregou o guitarrista Edgard Scandurra (ex-Ultraje a Rigor) e o vocalista Nasi. Depois de algumas mudanças de formação, a banda se estabilizaria ao redor dos dois e do baixista Ricardo Gaspa e o baterista André Jung. O grupo lança seu primeiro disco, Mudança de Comportamento, em 1985, mas o sucesso só viria em 1986, com o álbum Vivendo e Não Aprendendo, com hits como "Dias de Luta", "Envelheço na Cidade" e "Flores em Você" (esta última incluída na abertura da novela O Outro, da Rede Globo, no ano de 1987).

Depois de se afastar da mídia por preferir continuar atrelada às suas raízes punk e de lançar vários discos nos anos 80 e 90, o Ira! retoma o sucesso entre o fim da década de 90 e o início do século XXI, com os álbuns Isso é Amor, de 1999, MTV ao Vivo, de 2000, Entre Seus Rins, de 2001 e Acústico MTV, de 2004, Juntos, esses quatro álbuns venderam mais de 500 mil cópias, consolidando a banda entre os maiores nomes do rock brasileiro.

Em 2007 o grupo lançou o que viria a ser o seu último álbum, intitulado Invisível DJ. É uma pena a briga entre os integrantes, o Ira! era sem dúvida o The Who, brasileiro.

Roupa Nova e Sapato Velho!

2011-08-30T10:55:00.007-03:00

Hoje vou pegar pesado para alguns, e vou pegar leve para tantos outros... É o seguinte, divulguei o primeiro disco dos caras, aquele que tem Sapato Velho, uma música que me emociona desde a primeira vez que a escutei... Continua linda até hoje, e olha que o Roupa Nova teve uma fase nos anos 80's, que gravaram um monte de autores que geralmente são gravados pelos sertanejos... e mesmo assim a banda continua até hoje lotando seus shows, tem 3 dvds de carreira um melhor que o outro... eu gosto muito de Roupa Nova... e para manter o momento vai as 10 melhores faltando um montão. Cuida só:

1 - Um Sonho a Dois
2 - Sapato Velho
3 - Show de Rock'Roll
4 - Dona
5 - Volta pra Mim
6 - Linda Demais
7 - Meu Universo é você
8 - Anjo
9 - Whisky a Go-Go
10 - Começo Meio e Fim

Eu e o Reggae! O Reggae e Eu!

2011-08-26T10:01:00.007-03:00

Muita gente acha que só gosto de rock, é isso mesmo, mesmo como Dj, as vezes sou marcado na paleta por gostar de Rock. Mais não é por aí, por sempre ter vivido de música, claro que gosto de outros estilos musicais e o Reggae é uma coisa muito estranha, pois com certeza é o ritmos que agrega a todos, sem divisão de idade, cor, classe social e outras coisas também, como poderíamos dizer o Reggae é universal.

Bob Marley

Reggae é um gênero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.
O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente.

Peter Tosh

E por tanto vou mandar aí uma lista dos 10 Reggaes que eu.... Sim EU mesmo acho os mais importantes e clássicos. Como já aconteceu com Beatles e Stones nas postagens anteriores, sobraram artistas e músicas. Vamos a eles então:

Jimmy Cliff

1 - Dyer Maker

2 - Buffalo Soldier

3 - Reggae Night

4 - Gammes People Play

5 - Tomorrow People

6 - Johnny Be Good

7 - I Shot The Sheriff

8 - Is This Love

9 - Rootsie & Boopsie

10 - Sing Our Own Song

Rolling Stones as 10 Músicas + Importantes!

2011-08-25T11:36:00.005-03:00

Hoje vamos conhecer mais 10 músicas importantes da carreira de uma banda que ainda está na ativa, sabendo-se que os Rolling Stones estão na estrada desde os anos 60's, mantém até hoje a formação clássica, com pouquissimas mudanças ao longo dos anos.

E a maior parte de seus integrantes, não sabe como está viva, de tanta droga já consumida, mais como aconteceu com os Beatles, vocês sentirão falta de muitas músicas, para ficar bacana deixe nos comentários aquela que vocês gosta ou sentiu falta... Vamos a elas então:

1 - Satisfaction

2 - Gimme Shelter

3 - Jumpin' Jack Flash

4 - You Can't Always get What you Want,

5 - Brown Sugar

6 - Sympathy for the Devil

7 - Angie

8 - Start me Up

9 - Anybody Seen My Baby?

10 - Miss You...

Beatles as 10 Músicas + Importantes!

2011-08-23T11:12:00.003-03:00

Hoje vou postar para vocês a lista das 10 músicas mais importantes da carreira dos 4 rapazes de Liverpool. The Beatles, talvez a banda mais importante até os dias de hoje, esta lista faz parte de uma pesquisa da Revista Rolling Stones. Claro que existem pelo menos mais umas 20 tão importantes quanto essas 10... Mas aí estão elas... Vou fazer isto com as bandas mais velhas... Só para ficar registrado a importância que elas tiveram e tem no mundo da música mundial.

1 – Hey Jude (single, 1968)

2 – Let it be (Let It Be – 1970)

3 – Helter Skelter (The Beatles – White Album -1968)

4 – Come Toghether (Abbey Road – 1969)

5 – Get Back (Lei it Be – 1969)

6 – Lucy In The Sky With Diamond (Sgt Peppers – 1967)

7 – I Am the Walrus (Magical Mystery Tour – 1967)

8 – Back In The U.S.S.R. (The Beatles – White Album -1968)

9 – Yesterday (Help – 1965)

10 – I Wanna Hold your Hand (single, 1963)

Red Hot Chili Peppers! O Começo no Brasil!

2011-08-17T11:25:00.006-03:00

As vezes isto acontece, ou acontecia, imaginem uma banda formada em 1983, que acabou acontecendo no Brasil somente no Verão de 1991. Lembro como se fosse hoje, a MTV ainda dava os primeiros passos, e acreditem ela fazia algumas bandas acontecerem, e com o Red Hot Chili Peppers foi assim, peguei férias no mês de Janeiro e me fui como sempre fazia na época para a praia mais moderna do Rio Grande do Sul, Capão Novo. Sim Capão Novo, tinha Tv a Cabo, coisa que nem em Porto Alegre tinha, acreditem e a MTV só existia neste formato. Foi lá que ouvi e assisti ao vídeo clip de "Give It Away" um misto de funk'rock bem na medida, foi paixão a primeira ouvida, voltei a Porto Alegre e fui atraz da música a Warner Bros nem tinha entregue nas rádios ainda. Mostrei a música para o Zé Luiz que na época dividia a responsabilidade da programação da Atlântida comigo. O Zé achou muito pesado e diferente também, mais era muito bom, com um refrão super colante... Ponderamos e metemos na programação, e a coisa veio mesmo foi o ponta-pé inicial para o Red Hot Chili Peppers no Rio Grande do Sul, depois do mesmo disco ainda estourou a balada "Under The Bridge". Até hoje o Red Hot, tem lançamentos simultâneos no Brasil e uma pilha de outros sucessos, mais foi assim que tudo começou.

Red Hot Chili Peppers é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia, em 1983. A banda, vencedora de seis Grammys, é composta por quatro membros: o vocalista Anthony Kiedis, o baixista Michael "Flea" Balzary, o baterista Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer.Assistindo a várias mudanças e a problemas pessoais de membros, o estilo da banda é variado, conseguindo juntar elementos do funk tradicional com elementos de outros gêneros como punk rock e rock psicodélico.

Integrantes

Anthony Kiedis
Michael "Flea" Balzary
Chad Smith
Josh Klinghoffer

Ex-integrantes

John Frusciante
Hillel Slovak
Jack Irons
Arik Marshall
Cliff Martinez
Jack Sherman
DeWayne "Blackbyrd" McKnight
D.H. Peligro
Jesse Tobias
Dave Navarro

Madonna, Elvis Presley e Outros!

2011-08-16T10:46:00.009-03:00

Hoje é um daqueles dias que ao longo dos anos tudo aconteceu ou muita coisa aconteceu em 16 de Agosto. É aniversário de nascimento de São João Bosco, Tiradentes, Oscarito, Madonna, José Augusto, Odair José, Marcelo Nova, Bolivar(Inter) e morreram, Eça de Queiroz, Cláudio Correia e Castro, Elvis Presley e Dorival Caymmi, para finalizar foi também a data da conquista da primeira Copa Libertadores da América do Internacional.

Sobre este dia eu poderia falar de muita coisa, mais vou de Madonna, sim do dia que recebi a sua primeira música de trabalho, e um pouquinho do Elvis também... poderia falar de uma passagem minha com o Odair José ainda nos anos 70, muito engraçada, mais esta vou contar outro dia. Hoje é Elvis e Madonna ou Madonna e Elvis.

Lembro que quando recebi o primeiro single da Madonna "Everybody" e "Burning Up", pra variar o Paulinho Boy que era o divulgador da Warner Bros na época chegou na rádio no fim de tarde, como era de costume e eu não gostava, quando já se está mais afim de ir embora. Porra parei tudo, escutei a música e coloquei a música no ar na hora, a primeira música de trabalho foi "Everybody"
Com certeza de la pra cá, Madonna não parou mais de fazer sucesso no mundo inteiro, Madonna também é certamente o maior e melhor show de artista mulher que já assisti.

Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, 16 de Agosto de 1958), mais conhecida como Madonna, é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, empresária e produtora musical e cinematográfica norte-americana. Ela se mudou para Nova Iorque em 1977 para seguir a carreira na dança moderna. Após se apresentar nos grupos musicais Breakfast Club e Emmy, ela lançou seu álbum de estreia em 1983. Em seguida, uma série de álbuns bem sucedidos a trouxeram popularidade, quebrando as barreiras do conteúdo lírico da música popular tradicional e da imagem em seus videoclipes, que se tornaram constantemente exibidos na MTV. Ao longo de sua carreira, várias de suas canções se tornaram bastante lembradas e executadas, entre elas "Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "Like A Prayer", "Vogue", "Frozen", "Music", "Hung Up" e "4 Minutes". Madonna tem sido elogiada pela crítica por suas produções musicais diversificadas que servem ao mesmo tempo como meio de chamar atenção para controvérsias religiosas e sexuais.

Falando de Elvis Presley, seus números são astronómicos até hoje, a família ainda recebe anualmente milhões de dólares referente a marca Elvis, músicas, museu, filmes e muita coisa ainda envolve o nome de Elvis até hoje 37 anos depois de sua morte. É incrível mais até música estourada na novela das 21 horas ele tem, "Suspicious Minds" está em Insensato Coração. Vou confessar que mesmo Elvis sejá o começo do Rock, eu nunca foi muito fã, a não ser de alguns clássicos "Love me Tender", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Burning Love", "Kiss Me Quick", "Bridge Over Troubled Water". Mas como se costuma dizer "Elvis Não Morreu", como muita gente imagina, que ele tenha apenas saído de cena.

Elvis Aaron Presley(East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de Agosto de 1977) foi um famoso músico e ator, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.

Feliz Dia dos Pais!

2011-08-12T13:43:00.003-03:00

A você, que nos deu a vida e nos ensinou a vivê-la com dignidade, não bastaria um obrigado. A você, que iluminou os caminhos obscuros com afeto e dedicação para que os trilhássemos sem medo e cheios de esperanças, não bastaria um muito obrigado. A você, que se doou inteiro e renunciou aos seus sonhos, para que, muitas vezes, pudéssemos realizar os nossos. Pela longa espera e compreensão durante nossas longas viagens, e a volta tarde das festas, não bastaria um muitíssimo obrigado. A vocês, pai por natureza, por opção e amor, não bastaria dizer, que não temos palavras para agradecer tudo isso. Mas é o que nos acontece agora, quando procuramos arduamente uma forma verbal de exprimir uma emoção ímpar. Uma emoção que jamais seria traduzida por palavras.

De teus filhotinhos Rebeca, Thales Miguel, Thiago e João Pedro

Pois é, este é o texto que eu gostaria de receber, de Dia dos Pais, mas na boa, não sei se sou merecedor, pois já fiz tantas cagadas em minha vida, plantei a distância entre meus filhos, mesmo assim ao longo dos anos, sempre tento os manter o mais próximos de mim e deles mesmos, isso é muito difícil. E tenho que confessar a vocês meus amados filhos que é duro, viver longe de vocês. Nesta semana estive com todos vocês, hoje almocei com a Rebeca e o Thales os mais velhos, Terça-feira estive com o João e na Quarta-feira com o Thiago, e foram apenas dois beijos e um abraço. Juro que gostaria muito de te-los sempre juntos de mim, mas a vida quiz assim. As vezes ficamos todos juntos, passamos dias os cinco juntos, coisa rara.
O texto que achei para o dia dos pais que coloquei assima é para um pai que seja um exemplo, ou um pai exemplar. Coisa que estou longe de ser, mais tenham certeza, protejo vocês como um animal cuida de seus filhotes e em mim vocês sempre vão encontrar o colo mais confortável do mundo. Amo e vocês meus filhos e amo um tanto quanto vocês filhos dos meus filhos, Alfredo e Victor Miguel.

Amo Vocês!

Feliz Dia dos Pais!

Ah! Enganos Meus!

2011-08-09T14:56:00.004-03:00

Ainda a pouco comecei um texto, e acabei deixando de lado, desde a viagem de ônibus hoje pela manhã, comecei a pensar quantos enganos já cometi, e em várias coisas, sabe quando você analisa coisas desde de lá da adolecência, nossa quantos enganos, não vou chama-los de erros e sim de enganos, avaliações, prós e contras, namoros, casamentos, empregos, procedimentos, pessoas, comportamento, estudo, sabe como é só se aprende quando dói, quando precisamos passar por uma grande arrumação, sabe como é reforma geral.
Aí resolvi catar algumas frases de pensadores, sobre ENGANOS, acho que vocês vão gostar, a mim eles falaram muito. E estou passando a vocês.

Grandes amores e enganos comportam grandes riscos.
Dalai Lama

Se eu errar, que os erros sejam só meus; não preciso de ajuda para cometer enganos.
Hewil Llaugh

Há enganos tão bem elaborados que seria estupidez não ser enganado por eles.
Charles Colton

Há enganos que nos deleitam, como desenganos que nos afligem.
Marquês de Maricá

O espírito é sempre vítima dos enganos do coração.
François La Rochefoucauld

Alguns dos relacionamentos mais bem sucedidos baseiam-se em mentiras e enganos. Já que geralmente terminam dessa forma, é lógico começá-los logo assim.
O senhor da guerra

Já me enganei várias vezes com os pensamentos em minha mente
Mas o pior dos meus enganos, foi pensar que você fosse diferente
Fernando Eing Gonçalves

Os alertas são necessários enquanto não aprendemos a evitar certos enganos. O mal só exite para nos levar ao bem.
Joyce Rosa de Sousa

Em meio aos enganos, desencontros e até aos deslizes das pessoas que mais amo, não me esqueço da pureza da alma e da serenidade dos carinhos que formulam meu coração.
Helena S. Moreira

Só eu, só eu amei o amor de meus enganos.
Edgar Alan Poe

Tantos planos e, escondido neles, milhares de enganos.
Amand Petrovic

Vou Tentar Não Enganar e Não Me Enganar Mais!
Miguel Dj

A Menina Veneno do Ritchie!

2011-08-03T10:29:00.011-03:00

Hoje está de aniversário uma coisa que pelo menos no Brasil já não acontece mais estive presente em várias dessa comemorações, e vou contar um pouquinho de cara em especial, hoje se comemora as 500.000 cópias vendidas do compacto simples da música "Menina Veneno" do Ritchie que até hoje cai bem aos ouvidos e de um artista que trabalhei duas vezes, como Ritchie e com uma banda que ele teve anos mais tarde chamada "Tigres de Bengala".

Minha história com a música "Menina Veneno" se da no meu primeiro dia trabalhando na Rádio Atlântida, isso se da em 1983 a música a pouco havia sido lançada e o sucesso veio como num passe de mágica, muito rápido mesmo e depois outros como: A vida tem dessas coisas, Casanova, Pelo interfone e outras do mesmo disco de "Menina Veneno" o "Voo de Coração" a música já no primeiro dia foi a mais pedida da programação e ficou na programação por um tempão, mesmo com o lançamento da segunda música de trabalho.

Já minha história com o artista Ritchie só aconteceu em 1987 já no lançamento de seu quarto disco o "Loucura e Mágica" aquele que tem a música virou um clássico, "Transas" e o que mais impressiona é que o Ritchie tinha sempre os melhores compositores, Bernardo Vilhena, Cazuza, Antônio Cicero, Nico Rezende, Kiko Zambianchi na boa é muito difícil fazer um disco ruim com estes compositores aí.

Mais é o seguinte, e Ritchie chega a Porto Alegre para alguns dias de trabalho, como na época era um artista top de linha sua estada na cidade seria no Plaza São Rafael que na época era nosso melhor hotel na cidade. Agenda completamente lotada de entrevistas agendadas por mim em rádios, tv's e os jornais que na época, recebiam os artistas em suas redações coisa que hoje em dia nem se pensa, pois "deixa pra lá" melhor nem começar a falar.
Foram alguns dias de trabalho com pouco tempo para uma pausa, mais num desses dias tinhamos uma pausa justamente no fim de tarde aí o Ritchie me convidou para tomar um chá a inglêsa, coisa que eu nunca tinha provado... na real é como tomar um café com leite, só que ao invéz do café eles usam chá, só que uns chás especiais que o hotel tinha a oferecer.
E depois galera o cara me apresentou o maior baseado que já vi na minha vida, eu que sempre me acostumei com uns miseros finos, dei uns tapas naquela coisa enorme e o resto do trabalho naquele dia foi louco mesmo. Só coloquei isto aqui porque o baseado era muito grande, maior que um cigarro normal e tão grosso quanto... uhhh! Louco mesmo! Muito Sucesso sempre a meu Brother!

Richard David Court, ou Ritchie (Beckenham, 6 de março de 1952) é um cantor e compositor inglês radicado no Brasil, autor de diversos sucessos como "Menina Veneno" , "A Vida Tem Dessas Coisas", "Pelo Interfone", "Casanova" e "Voo de Coração".

Embrenhou-se na música cantando no coral de uma igreja na Alemanha. Foi interno na Tormore School e Sherborne School para, alguns anos depois, ingressar no curso de literatura inglesa na Universidade de Oxford. Com 20 anos, abandonou os estudos para tocar flauta na banda londrina Everyone Involved, com quem gravou o LP-protesto Either/Or junto com outras bandas que contestavam a construção de um viaduto sobre Picadilly Circus, em West End. O LP foi distribuído gratuitamente. Durante as gravações desse disco Ritchie foi apresentado a um grupo de brasileiros pelo guitarrista Mike Klein. Entre eles estavam Lucinha Turnbull, Rita Lee e Liminha, estes dois últimos dos Mutantes, em visita à capital inglesa para comprar instrumentos. Ficaram amigos e o convite para conhecer o Brasil foi feito.

No final de 1972, Ritchie desembarcou em São Paulo, onde formou a banda Scaladácida com o baterista Azael Rodrigues, o guitarrista Fabio Gasparini e o baixista Sérgio Kaffa. O grupo fez vários shows na cidade e foi sondado pela gravadora Continental. Mas Ritchie ainda não tinha o visto de permanência e o contrato não foi assinado. Scaladácida terminou suas atividades no final de 1973 e Ritchie se mudou para o Rio de Janeiro com sua esposa, a arquiteta e estilista Leda Zuccarelli.

Em 1975, juntou-se à segunda escalação do progressivo Vímana e assumiu, finalmente, os microfones para cantar em inglês. A banda, formada por Lobão (bateria), Luiz Simas (teclados), Lulu Santos (guitarra) e Fernando Gama (baixo), participou da peça musical A Feiticeira, de Marília Pêra, e fez shows principalmente no Museu de Arte Moderna, no Teatro Galeria e no Teatro Tereza Rachel, todos no Rio.
Em 1980, Ritchie recebeu o convite de Jim Capaldi, do Traffic, para regressar a Londres e participar de seu álbum solo, Let the Thunder Cry, como vocalista e arranjador. No elenco desse disco, figuram o saxofonista Mel Collins (King Crimson), o percussionista Reebop Kwaku-Baah (Traffic) e os bateristas Andy Newmark (John Lennon) e Simon Kirke (Free, Bad Company).

De volta ao Brasil, em 1982, procurou Bernardo Vilhena, letrista do Vímana, para compor seu primeiro trabalho-solo cantado somente em português. Liminha, naquele momento produtor da Warner, ajudou a gravar em 4 canais a demo de "Menina Veneno". As vendas do compacto simples (CBS), lançado em fevereiro de 1983 com "Menina veneno" e "Baby, meu bem", ultrapassaram as 500 mil cópias, um marco na história do mercado fonográfico brasileiro.

Bom daí em diante vieram 12 cds e um DVD que foi lançado recentemente, posso dizer que este inglês é gente muito fina e vocês podem seguir o Ritchie e suas redes sociais e no Twitter @ritchieguy.

O Metal-Funk da Comunidade Nin-Jitsu!

2011-08-02T11:14:00.012-03:00

Hoje vamos contar uma histórinha muito bacana de uma banda que guardo no coração, a Comunidade Nin-Jitsu, a Comunidade entrou em minha vida muito antes de trabalhar-mos juntos. Estou falando dos anos 90, onde existia muito dinheiro nas gravadoras e eu trabalhava em uma multi-nacional poderosa, lá por 1996 me mandaram dar uma olhada sem compromisso na Comunidade Nin-Jitsu, que começava a ser falada, e lá fui eu no FICA que era o festival que o Colégio Anchieta organizava todos os anos, falei com o pessoal e me credenciei, anos antes eu já tinha participado do júri deste mesmo festival, que revelava bandas muito legais e a Comunidade foi uma delas, só que neste ano eles já fariam o show do festival.
Nossa fiquei apavorado, o som estava alto pra caralho, os caras vestidos com Quimono Japonês, fazendo uma mistura de Metal com Funk... Era diferente mais ao mesmo tempo pesado e dançante. Até que tocaram Detetive que era o single da banda, nossa a galera veio a baixo. No outro dia já mandei um relatório daquilo que eu tinha assistido, mais só em 2001 que acabaríamos trabalhando juntos no segundo cd da bada o "Maicou Douglas Syndrome". Tenho uma carinho muito grande com toda a banda Mano Changes, os irmãos Fred e Nando o Pancho que ainda encontro quase que semanalmente na Rádio Ipanema onde ele trabalha, o Sid já não temos contato tão recente.
Isso sem falar na amizade com o Lelê que é até hoje empresário da banda.

Vida Longa a Comunidade Nin-Jitsu!

Comunidade Nin-Jitsu é uma banda brasileira, formada em Porto Alegre, e que mistura rock, reggae, funk carioca e rap. Entre seus maiores singles estão "Casa do Sol", "Ejaculação Precoce" e "Tema de Verão da Rádio Atlântida".

Em 1995, Mano Changes, Fredi Endres, Nando Endres e Pancho da Cara formaram a banda Comunidade Nin-Jitsu. O primeiro show ocorreu no dia 7 de julho daquele ano, em um bar de música underground porto-alegrense: o Garagem Hermética. Os panfletos para a divulgação do primeiro show foram desenhados e recortados pela própria banda.

O grupo recebeu um novo integrante em 1996, o tecladista Sid Poffo. Em 1997, a Comunidade Nin-Jitsu gravou sua primeira música em CD-demo: Detetive. A música logo fez sucesso e a banda teve a idéia de gravar um clipe, o qual foi escolhido o "Melhor Democlip" no Video Music Brasil 1997. No final de 1998, a Comunidade lançou seu primeiro CD: Broncas Legais, com produção de Edu K (vocalista do grupo De Falla), pela RockIt! (gravadora do músico Dado Villa-Lobos), que vendeu cerca de 50 mil cópias. As letras irreverentes, cheias de humor, aliadas à mistura do funk carioca com o rock, transformaram em hits diversas músicas do CD, como Melô do Analfabeto, Rap do Trago, Merda de Bar, Quero te Levar, além de Detetive. Além disso, no primeiro CD já estava presente uma das características mais marcantes da Comunidade, que é a utilização da base de sucessos do pop-rock internacional como em suas músicas, como por exemplo, Boys Don't Cry (do The Cure) e Der Kommissar (do Falco, usada como base da música "Rap do Trago").

Em 2001, foi lançado o segundo disco, Maicou Douglas Syndrome, pela Sony Music, com produção de Dudu Marote. Foram sucessos deste CD: Cowboy, Arrastão do Amor, Patife, Fazê a Cabeça e o clássico Ah! Eu tô sem Erva. A partir daí, a banda começou a se destacar no cenário nacional.

Ao final de 2001, o tecladista Sid Poff deixou a banda. Em 2002, a Comunidade abriu o show do Red Hot Chili Peppers, em Porto Alegre. Em 2003, a Comunidade Nin-Jitsu gravou Aproveite Agora!, lançado pela Orbeat Music, um álbum menos eletrônico que os anteriores e mais voltado ao rock. O álbum trouxe hits como Aperitivado, Carburou, Fubanga e Me Faz Bem.

O ano de 2005 terminou com o lançamento do quarto disco, intitulado Comunidade no Baile, também pela Orbeat Music. O CD é uma releitura das músicas dos discos anteriores da banda, com uma batida funk mais acentuada.

Em 2006, o baterista da formação original, Pancho da Cara, deixa a banda para se dedicar à sua nova banda, a Pedrada Afú(que já não existe mais). Em seu lugar, entra Claudio Calcanhotto, irmão da cantora Adriana Calcanhoto. Que em 2009 foi substituido pelo Gibão Bertolucci.

Boa Semana a Todos!

2011-08-01T16:25:00.002-03:00

Para Começar Bem a Semana!

E aí Acompanharam a Letra?

Tenham Todos Uma Ótima Semana!

O Reggae do Cidade Negra!

2011-07-27T12:46:00.003-03:00

Minha história com o Cidade Negra é muito bacana, o que restou de isso tudo foi uma grande amizade entre mim e seus integrantes, pois trabalhei com eles de 1994 até 2005, o álbum "Sobre Todas as Forças" foi um divisor de águas para a Banda e para mim também, eu estava na Sony Music a poucas semanas, e ainda estava fazendo rescaldo de coisas que o antigo promotor deixara pra traz, lembro como se fosse hoje, no dia que recebi o cd promocional da música "Onde Você Mora?", era um dia quente de muito sol, cheguei no escritório após o almoço e o material do Cidade Negra havia chegado, fui escutar a música e pirei... "TOTAL" a música era muito boa. Fui para as rádios confiante.

Lembro que passei nas Rádios Universal, Cidade, Atlântida e Ipanema na época a Pop Rock ainda não existia, mostrei a música para seus programadores, coordenadores e todo mundo adorou a música "Onde Você Mora?" e acreditem no fim da tarde a música já pipocou nas mais pedidas de todas as rádios. "Onde Você Mora?" foi um sucesso quase que imediato e para mi que estava chegando a Sony Music foi muito legal pois coloquei as mangas de fora e trabalhei muito, o cd inteiro foi um grande sucesso, pois dali saíram: Pensamento, Doutor, A Sombra da Maldade, Downtown, Querem Meu Sangue, Mucama(com Gabriel O'Pensador) e outras.

Nestes anos todos por muitas vezes estive junto em trabalhos e viagens com a banda e ficou um carinho muito grande com, Tony Garrido, Lazão, Bino e Da Gama sem esquecer da Leninha Brandão empresária da banda. Considero o Cidade Negra a melhor banda de reggae do Brasil sem duvida.

Cidade Negra é uma banda brasileira, originalmente de reggae, com outras influências, como soul e o pop rock. Formado por Toni Garrido (vocal), Bino Farias (baixo) e Lazão (bateria) o grupo surgiu na Baixada Fluminense em 1986. Suas letras falam de amor e problemas sociais.

O lugar era a Baixada Fluminense, famosa por sua pobreza e crescente violência, ali surgiu o grupo Cidade Negra. Era naquele lugar, onde sobreviver é a principal regra, que Da Gama, Bino Farias, Lazão e Ras Bernardo buscavam inspiração para levantar a voz em nome de um povo sem chance de reivindicações.

Foi tudo uma questão de fé, pois o pai de Bino tocava violão e sua mãe cantava em um coral de uma igreja local. Bino era também frequentador assíduo do lugar e foi lá que conheceu Da Gama e Lazão, e com eles formou o Novo Tempo, com uma missão simplória: tocar num festival da igreja. Em 1983 com a entrada de Bernardo surgiu o Lumiar (primeiro nome da banda), os jovens eram abastecidos pela paixão em comum pelo ritmo jamaicano, Bob Marley, em especial, pela música brasileira como Tim Maia e pelo funk e soul dos anos 1970, além de grandes clássicos do rock como Led Zeppelin. Foi dessa junção de estilos, que sairia o som único e inconfundível do Cidade Negra.

O primeiro concerto aconteceu em 1986 no Teatro Arcadia, na Baixada, como parte de um projeto musical batizado de "Terças Culturais". A mudança de nome ocorreu em função da existência de outra banda com o mesmo nome Lumiar, a partir de então a banda passou a se chamar Cidade Negra, os ensaios ocorriam na casa de Da Gama, com instrumentos emprestados. Um documentário da BBC de Londres sobre a cultura na Baixada, dando ênfase a banda, serviu de incentivo para o grupo, foi então que em 1990, a Sony Music, ainda CBS, resolveu apostar neles.

Logo depois em 1991 com Nelson Meirelles na mesa de produção, veio seu primeiro álbum, Lute Para Viver, maduro, com letras politizadas e sobre a vida e seus ensinamentos. Dele se destacou o hit "Falar a Verdade", um tiro que assaltou todas as rádios do Brasil na época e que até hoje é pedido nos concertos. O álbum também contou com a participação mais que especial do consagrado Jimmy Cliff na canção "Mensagem".

O ano de 1994 foi um ano de transição para o grupo. Toni Garrido ex-vocalista da Banda Bel (uma banda de samba, funk e soul) substituiu Ras Bernardo nos vocais do grupo e logo mostrou a que veio, imprimindo seu toque nas novas composições. Juntamente com o experiente Liminha, agora na produção, o som do grupo tornou-se mais diversificado, mais pop, mas sem se perder das raízes do reggae e dos temas sociais.

O terceiro álbum: Sobre Todas as Forças, coroou a banda, consagrando-a para o sucesso, com grandes sucessos como "A Sombra da Maldade" e "Pensamento". O álbum caiu nas graças do público, até mesmo daqueles que nunca haviam dado bola para o ritmo jamaicano. Dessa vez o álbum contou com a participação de Shabba Ranks na canção "Downtown". Mas o grande sucesso mesmo desse álbum foi a romântica "Onde Você Mora?", de autoria de Nando Reis e Marisa Monte. O álbum também contou com a participação de Gabriel o Pensador.

Amy Winehouse! Opinião!

2011-07-25T11:53:00.007-03:00

Muita coisa já foi falada, falar mais seria apenas uma repetição do que já foi dito, os programas de fim de semana fizeram render toda a repercussão sobre a morte de Amy Winehouse.

O que eu teria a dizer? Poxa, Amy como tantos outros artistas vai ficar na história com apenas dois discos lançados, um em 2003, que foi muito bem de critica e outro em 2006, que estourou também nas rádios do mundo inteiro, e aí está o porque de toda a importância e da repercussão de sua morte. Na minha modesta opinião existem muitos artistas que lançaram mais de 10 álbuns e não tiveram nem a metade da fama, prestigio, dinheiro que Amy fez com 2 álbuns lançados. E na verdade só um com sucesso de critica e execução, o segundo Back to Black.

E ainda para completar tinha os mesmos 27 anos que outros astros da música tinham quando morreram. Hoje escutei gente brava pela repercussão, falando que se estava dando bola para a morte de uma drogada, sim era sim uma drogada, mais fica o registro também que é primeira artista mundialmente conhecida que morreu por decorrencia do Crack, não foi só álcool, maconha, cocaína, heroína. E com certeza deveria ser uma pessoa cheia de problemas pessoais, que não teve como supera-los e se entregou ao vício de tantas drogas.
Agora fica a lembrança e seu maior sucesso "Rehab", que vou confessar pra vocês não gostei muito dessa música na primeira escutada... O refrão no, no, no me incomodava um pouco.

Vida Eterna a Amy Winehouse!div>

Rock in Rio 2011!

2011-07-22T15:18:00.004-03:00

Este é o Rock in Rio 2011 do meu gosto, este é o Rock in Rio 2011 que eu gostaria de ir, estar lá como estive em 1985 e em 1991. Um Rock in Rio de Rock'Roll, um Rock in Rio com grandes astros da música internacional. Estes todos aí no Palco Principal. E sempre lembrando que axé não é Rock!

Bom Fim de Semana a Todos!

Árvore dos Meus AMIGOS!

2011-07-19T12:21:00.010-03:00

Existem pessoas em nossas vidas que nos deixam felizes pelo simples fato de terem cruzado o nosso caminho. Algumas percorrem ao nosso lado, vendo muitas luas passarem, mas outras apenas vemos entre um passo e outro. A todas elas chamamos de amigo. Há muitos tipos de amigos.

Árvore dos Meus Amigos!

Talvez cada folha de uma árvore caracterize um deles.

O primeiro que nasce do broto é o amigo pai e o amigo mãe. Mostram o que é ter vida.

Depois vem o amigo irmão, com quem dividimos o nosso espaço para que ele floresça como nós.

Passamos a conhecer toda a família de folhas, a qual respeitamos e desejamos o bem.

Mas o destino nos apresenta outros amigos, os quais não sabíamos que iam cruzar o nosso caminho. Muitos desses denominados amigos do peito, do coração. São sinceros, são verdadeiros. Sabem quando não estamos bem, sabem o que nos faz feliz...

Às vezes, um desses amigos do peito estala o nosso coração e então e chamado de amigo namorado. Esse dá brilho aos nossos olhos, música aos nossos lábios, pulos aos nossos pés.

Mas também há aqueles amigos por um tempo, talvez umas férias ou mesmo um dia ou uma hora. Esses costumam colocar muitos sorrisos na nossa face, durante o tempo que estamos por perto.

Falando em perto, não podemos esquecer dos amigos distantes. Aqueles que ficam nas pontas dos galhos, mas que quando o vento sopra, sempre aparecem novamente entre uma folha e outra.

O tempo passa, o verão se vai, o outono se aproxima, e perdemos algumas de nossas folhas.
Algumas nascem num outro verão e outras permanecem por muitas estações.

Mas o que nos deixa mais feliz é que as que caíram continuam por perto, continuam alimentando a nossa raiz com alegria. Lembranças de momentos maravilhosos enquanto cruzavam com o nosso caminho.

Desejo a você, folha da minha árvore, Paz, Amor, Saúde, Sucesso, Prosperidade...
Hoje e Sempre... simplesmente porque:

"Cada pessoa que passa em nossa vida é única. Sempre deixa um pouco de si e leva um pouco de nós. Há os que levaram muito, mas não há os que não deixaram nada. Esta é a maior responsabilidade de nossa vida e a prova evidente de que duas almas não se encontram por acaso".

Em nosso caminho, escrevemos nossa uma história, a história de nossas vidas... as vezes não sentimos isto acontecendo a nossa volta. E o que importa é o que fica, pois tudo é um aprendizado, este aprendizado não tem fim, e por mais que tentemos não vamos sair daqui sabendo tudo.

O mais importante é saber que existe pelo menos um amigo!
Te agradeço por ser meu amigo!

Deus proteja todos os meus AMIGOS!

Feliz dia do AMIGO!

Skank é a Bola da Vez!

2011-07-18T13:07:00.019-03:00
Minha história com o Skank começa ainda no primeiro disco da banda, pois quando saiu o dois primeiros singles eu ainda estava na Rede Atlântida, "Tanto e O Homem Que Sabia Demais". A primeira eu não toquei... mais quando a MTV entrou com o vídeo clip... de "O Homem Que Sabia Demais" o Skank logo começou a tocar em todo o Brasil, e na Rede Atlântida também claro.
Logo fui contratado para trabalhar na Sony Music e ainda trabalhei a terceira faixa de trabalho da banda "In(Dig)Nação", e conheci a galera ainda da primeira vez que vieram a Porto Alegre, para um show no Bar Opinião, com pouca gente e com show de abertura do Papas da Língua, que ainda era uma banda nova como o Skank. De lá pra cá, estivemos juntos em muitos lugares e situaçãoes juntos, viagens, rádios, tv's, jornais... jogando futebol, uma paixão da banda. O Skank é também uma banda de caras gente boa, Samuel, Haroldo, Henrique e Lélo... os meus amigos do Skank.

Skank é uma banda brasileira de pop rock e ska formada por Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo) e Haroldo Ferretti (bateria), em março de 1991 em Belo Horizonte. A banda já vendeu mais de 5,5 milhões de discos entre CDs e DVDs.

Em 1983, Samuel Rosa e Henrique Portugal começaram a tocar em uma banda de reggae chamada Pouso Alto, junto com os irmãos Dinho (bateria) e Alexandre Mourão (baixo). Em 1991, o Pouso Alto conseguiu um show na casa de concertos Aeroanta, em São Paulo, mas como os irmãos Mourão não estavam em Belo Horizonte, o baixista Lelo Zaneti e o baterista Haroldo Ferretti foram chamados para o show.
Antes da apresentação, o grupo mudou seu nome para Skank, inspirado na música de Bob Marley, "Easy skanking".

A banda fez sua estréia em 5 de junho de 1991, e devido á final do Campeonato Brasileiro no mesmo dia, o público pagante foi 37 pessoas. Entre os presentes estavam Charles Gavin, dos Titãs, e André Jung, do Ira!. Após o show, começou a tocar regularmente na churrascaria belo-horizontina Mister Beef, bem como as casas noturmas Janis, Maxaluna e L'Apogée.

A proposta musical inicial era uma adaptação do dancehall jamaicano aos ritmos brasileiros. Esse formato de reggae eletrônico era uma natural evolução do tradicional reggae de raíz, popularizado por Peter Tosh, Bob Marley e Jimmy Cliff. As primeiras músicas eram mais covers, com a única original na apresentação do Aeroanta sendo "Salto no Asfalto", mais tarde lançada no disco de estreia da banda.

O primeiro álbum do grupo, Skank, gravado de forma independente, foi lançado em 1992. Após 1,200 cópias das 3,000 iniciais serem vendidas, a Sony Music decidiu assinar contrato com o Skank, e relançou o álbum em abril de 1993. Os singles "O Homem Que Sabia Demais", "Tanto" e "In(Dig)Nação" levaram o grupo a mais de 120 concertos pelo Brasil, que resultaram na vendagem de 120 mil cópias do álbum de estréia.

Calango (1994), inaugurou a parceria com o produtor paulista Dudu Marote. Se destacaram nas rádios as canções "É Proibido Fumar", "Te Ver", "Pacato Cidadão", "Esmola" e "Jackie Tequila", resultando em 1 200 000 cópias vendidas do álbum.

Garota Nacional, foi o principal single de O Samba Poconé, álbum de 1996. Chegou a liderar as paradas na Espanha e levou o grupo a digressionar por países como Argentina, Chile, Estados Unidos, França, Alemanha, Itália, Suíça e Portugal. O disco recebeu a participação do francês Manu Chao em três canções - "Sem Terra", "Los Pretos" e "Zé Trindade". O álbum atingiu a marca de 1 800 000 cópias.

Siderado, mostrando amadurecimento e uma aproximação com o rock and roll, o grupo trabalhou com John Shaw (UB40) e Paul Ralphs. "Resposta", "Mandrake e Os Cubanos" e "Saideira" se tornaram hits. O álbum foi lançado em julho de 1998, e mixado em Abbey Road, estúdio londrino consagrado pelos Beatles; Daúde e o grupo instrumental Uakti foram os convidados especiais, e o álbum vendeu 750 mil cópias.

Maquinarama, lançado em julho de 2000, teve a produção de Chico Neves e Tom Capone e vendeu 275 mil cópias. Os principais singles deste disco foram "Três Lados", "Balada do Amor Inabalável" e "Canção Noturna". Maquinarama é considerado um divisor de águas na carreira do grupo, que já não mais utilizou metais em suas gravações.

Cosmotron, produzido pelo grupo e Tom Capone, foi lançado em julho de 2003 e vendeu 250 mil cópias. "Dois Rios", "Vou Deixar" e "Amores Imperfeitos" foram as faixas que se destacaram. O álbum foi premiado no ano seguinte com o Grammy Latino de melhor gravação de rock.

Radiola, lançada em outubro de 2004, foi a primeira compilação do Skank. A regravação de "Vamos Fugir" de Gilberto Gil e Liminha foi uma das quatro canções inéditas. Radiola vendeu 200 mil discos. Assim como "Vou Deixar", no ano anterior, "Vamos Fugir" foi a canção com maior comercialização de ringtones em 2005.

Carrossel, o sétimo com canções inéditas. O trabalho recebeu a produção de Chico Neves, produtor que atuou anteriormente em Maquinarama, e Carlos Eduardo Miranda, produtor do Acústico MTV da banda O Rappa. O álbum foi lançado em agosto do mesmo ano e emplacou os hits "Uma Canção É Pra Isso", "Mil Acasos" e "Seus Passos". No álbum são apresentadas novas parcerias - Arnaldo Antunes e César Mauricio que, além de ex-integrante do Virna Lisi, foi responsável pelo visual de Siderado.

Estandarte, o lançamento do álbum aconteceu no dia 15 de Setembro de 2008. A música "Ainda Gosto Dela", que conta com a participação da cantora Negra Li, foi incluída na trilha da novela das 6 da Globo Negócio da China e foi um hit. Passados alguns meses, as músicas "Noites de um Verão Qualquer" e "Pára-Raio" foram incluídas em novelas da Globo: Malhação e Caminho das Índias, e "Sutilmente" também foi bem nas paradas. A crítica gostou do álbum, com a revista Rolling Stone considerou um dos 25 melhores cds nacionais lançados em 2008 e a música "Chão" uma das 25 melhores canções. As vendas, contudo, ficaram aquém das expectativas, e Estandarte se tornou o primeiro álbum da banda a não receber disco de ouro.

Mineirão o mais recente cd, marcando a despedida do estádio antes das reformas para a Copa do Mundo de 2014. O show foi registrado em CD, DVD e Blu-ray,como Multishow Ao Vivo - Skank no Mineirão.

Dia Mundial do Rock!

2011-07-13T09:56:00.013-03:00

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.

Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock! Neste Dia Mundial do Rock eu gostaria que o Rock in Rio 2011 seguisse está linha de shows, mais infelizmente os festivais agora tem que colocar atrações nada a ver com o bom e velho Rock'Roll!
Mais não da nada... Aqui e agora vai rolar muito Rock... Um feliz dia mundial do Rock a todos os leitores e amigos. E foi pelo concerto Live Aid em prol da fome na África que foi criado o Dia Mundial do Rock.

Vida longa ao Rock!

Jota Quest o Ex. J. Quest...

2011-07-12T13:45:00.011-03:00
Hoje temos em nosso cardápio uma banda muito querida, não só por mim mais pelo Brasil inteiro, estou falando dos mineirinhos do Jota Quest. Conheci esta rapaziada ainda no primeiro disco, em 1996 quando a banda se chamava J.Quest, fazendo menção a um desenho animado que eu gostava muito Johnny Quest. Ainda no primeiro disco a Sony Musice a Banda resolveram trocar o nome para Jota Quest para não ter problemas com a produtora do desenho a Hanna-Barbera. A primeira música de trabalho da banda foi uma música que eu já havia trabalho nos anos 70, num disco que simplesmente foi um grande sucesso, "As Dores do Mundo" do Hildon. Olha foi um grande trabalho, mais o pessoal de rádio não gostou muito e logo viramos a música de trabalho para "Encontrar Alguém" que veio com uma versão remix que caiu como uma luva nas programações das rádios do Brasil inteiro e aqui no sul também.
Tenho que dizer outra coisa sobre o Jota Quest, é uma das melhores bandas para se trabalhar, os caras não negam fogo, alem de serem pessoas acima da média, em todos os sentidos.
O Jota tem uma particularidade, eles costumam dizer que sempre que sai um cd novo eles tem que vir a Porto Alegre para beber da fonte, pois Porto Alegre foi a primeira capital que eles estouraram no Brasil. Inclusive antes de Belo Horizonte.
De todos os cd's do Jota Quest trabalhei seis deles, ou seja, do primeiro até o cd de 2005.
Vida longa ao Jota...

Jota Quest é uma banda de pop-rock formada em Belo Horizonte, em 1993. Nasceu com o nome Jay Quest, por inspiração do desenho animado Jonny Quest. Para não serem processados pela Hanna-Barbera, o grupo teve de mudar o nome da banda para Jota Quest no final da década de 1990. Há também uma versão que diz que a alteração foi feita por Tim Maia, que, ao se referir à banda num show, falou: "Alô segurança, deixa a rapaziada do JOTA QUEST aí, num precisa tirar o JOTA QUEST não". A banda também encontrou inspiração na banda de acid jazz Jamiroquai. Aliás, foi por gostar de black music (soul/funk/disco) e acid jazz que o baixista PJ e o baterista Paulinho Fonseca resolveram formar uma banda. Em seguinda, o guitarrista Marco Túlio Lara e o tecladista Márcio Buzelin juntaram-se ao grupo. Só faltava, então, um vocalista. E após testarem nada menos que dezoito candidatos, Rogério Flausino foi o escolhido. Escolha que a história de quase 15 anos da banda mostrou ser das mais acertadas.

Em 1996, foram contratados pela Sony Music e gravaram o primeiro álbum J. Quest, com músicas que ficaram tão conhecidas que tocam até hoje nas rádios, caso de "As Dores do Mundo" (de Hyldon) e "Encontrar Alguém". Nessa época, a banda exibia um visual exótico, com roupas em estilo anos 70 e perucas (que foram abandonadas após serem roubadas em um programa de TV).

Em 1998, já assinando como Jota Quest, a banda lançou seu segundo álbum De Volta ao Planeta..., consolidando sua carreira em todo o país. A música "Fácil" foi uma das faixas mais tocadas da época e o grupo conquistou seu primeiro Disco de Platina por vender mais de 250 mil cópias do disco.

Em 2000, lançaram o CD Oxigênio com várias baladas românticas como "Dias Melhores", que até hoje é uma das músicas mais pedidas pelos fãs em apresentações da banda. Em 2001, veio o Discotecagem Pop Variada, mais um sucesso de público e de vendas.
Em 2002, Rogério Flausino foi convidado pela Disney para cantar a versão brasileira a trilha sonora do filme Planeta do Tesouro. A música se chama Estou Aqui (I'm Still Here em inglês).

Com o sucesso deste último trabalho, o Jota gravou, nos dias 1 e 2 de maio de 2003, o CD e DVD MTV ao vivo, na Praça do Papa, em Belo Horizonte, com transmissão na MTV Brasil. Primeiro "ao vivo" do grupo, o trabalho, reuniu seus maiores hits e contou com a participação especial de Arnaldo Antunes e Thaíde. No mesmo ano, eles foram os únicos em toda a América Latina a serem convidados para participar da trilha sonora do filme Homem Aranha 2 com versão para o tema do desenho animado do herói (regravada anteriormente pelas bandas Ramones e Aerosmith) com letra de Rogério Flausino.

Após quatro anos sem lançar um CD com inéditas, o grupo se isolou em seu estúdio em Belo Horizonte para gravar Até Onde Vai, que chegou às lojas em outubro de 2005 e, desde então, se mantém entres os cds mais vendidos do país.

No ano de 2008, a banda lança La Plata, gravado no estúdio Minério de Ferro, após três anos da gravação do até então último álbum, Até Onde Vai que de 2005 foi a turnê mais longa do Jota Quest, chegando a lançar o DVD Até Onde vai, que foi gravado no dia 3 Setembro de 2006, no Anfiteatro Pôr-do-Sol em Porto Alegre.

A nova música de trabalho do Jota Quest já está tocando em todas as rádios do Brasil e cá pra nós é linda e fala muito a cada vez que à escuto "É Preciso (A Próxima Parada)".

Integrantes do Jota Quest:

Rogério Flausino - vocal e violão
Marco Túlio Lara - guitarra
PJ - baixo
Paulinho Fonseca - bateria
Márcio Buzelin - teclado

Papas da Lingua! Eu Sei!

2011-07-11T11:06:00.009-03:00

Hoje vou falar de outra Banda Gaúcha que estive muito envolvido desde sua primeira música distribuída nas rádios, mesmo antes de se chamarem Papas da Língua, estou falando do Goodbye Banbies, o primeiro nome do Papas da Lingua. Os integrantes eram os mesmos 4 de hoje em dia, Pezão, léo, Zé e Serginho, quando eles foram contratados pela Sony Music veio a troca de nome, (se dizia na época que o pessoal da gravadora não gostou do nome e veio a troca de nome, mais meu envolvimento vem de antes, pois eu estava na Rede Atlântida na época que eles soltaram o single "Democraci" que está no primeiro cd e mais tarde a maravilhosa "Música Para Dançar". Músicas que se tornaram uma das mais tocadas da rádio com muita rapidez... e sucesso claro!
Mal poderia imaginar que no lançamento já como Papas da Língua, lá estaria eu na divulgação, já trabalhando na Sony Music. E mais tarde também estaria envolvido com o lançamento do cd Xa-la-la o segundo cd da banda.
Aqui vai então um pouco mais do Papas da Língua:

Papas da Língua é uma banda de rock brasileira. Foi idealizada em 1993, no Rio Grande do Sul, pelo músico Léo Henkin, guitarrista e compositor, que uniu velhos conhecidos para levar o projeto adiante: Serginho Moah (vocais), Zé Natálio (baixo), Fernando Pezão (bateria) e Cau Netto (teclados).

Já realizou mais de mil shows, somando mais de 150 mil discos vendidos.

Papas da Língua viu o seu sucesso acontecer quando o single "Eu Sei", na versão acústica, obteve sucesso na novela da Globo "Páginas da Vida", e rendeu-lhes o 1° lugar no top 10 Brasil. A banda tornou-se uma das mais respeitadas do Brasil. A canção "Eu Sei" é a faixa do álbum "Babybum", lançado em 2002. Logo após, a banda lançou o sucesso "Lua Cheia, Fica Doida". A banda lançou seu novo álbum no final de 2008, intitulado "Disco Rock". o primeiro single do novo álbum foi "Oba Oba" e o segundo foi a baladinha "Balada do Amor Perdido"

Outros grandes sucessos são "Vem Pra Cá", "Sorte", "Um Dia de Sol" e "Mary Jane".

Acústicos & Valvulados! Parabéns!

2011-07-06T13:05:00.011-03:00
Acústicos & Valvulados é uma banda brasileira de rock and roll formada em 1991 na cidade de Porto Alegre, RS. Por Rafael Malenotti, Paulo James, Alexandre Móica e Roberto Abreu.

Eu não poderia deixar de dar meus parabéns nesta galera literalmente do bem, uma das bandas mais simpáticas que já convivi, conheci o A&V, ainda no embrião antes do primeiro cd, eu e o Rafael Malenotti éramos vizinhos, eu era do Pombal ele do Herval. Ruas vizinhas em Porto Alegre.
Onde ele morava e ainda tinha um local de encontro do Rock de Porto Alegre o estúdio "Bafo de Bira" local clássico de ensaios de muitas bandas não só dos A&V... Local de muitos churrascos e outras coisas mais pesadas também, muitos com minha barriga por lá, me enchendo de carne e cerveja gelada. Como o Rafael costuma dizer muita chalaça rolou no "Bafo de Bira".
Estive envolvido com a banda nos cd's Acústicos & Valvulados de 1999 e no DVD de 2005 Gravado nos salões da Sociedade Leopoldina Juvenil.
Fora uma amizade bacana que já dura muitos anos desde o início da banda.

Eu com a galera no programa Radar da TvE

A banda é composta atualmente por Rafael Malenotti (vocal), Alexandre Móica (guitarra), Diego Lopes (baixo e teclado), Paulo James (bateria), Luciano Leães (teclado) e Daniel Mossmann (guitarra e baixo). A formação original contava com Roberto Abreu, baixista que não integra mais a banda. Diego Lopes, Luciano Leães e Daniel Mossmann vieram na segunda formação.

A primeira formação

Após cinco discos gravados em estúdio, o grupo lançou, em 2007, um álbum acústico. Em 2008 foi lançado, pelo selo Olelê Music, o DVD Acústicos ao Vivo e a Cores, gravado no Theatro São Pedro, em Porto Alegre.

Gravação do DVD na Leopoldina Juvenil

Parabéns: Rafael, Paulinho e Móica meus amigos de hoje e sempre vida longa aos Acústicos & Valvulados!

Tequila Bayby o Punk Rock Daqui!

2011-07-05T12:30:00.016-03:00
Ainda a pouco abri o Blog e me deparei com um número que me persegue desde sempre o 414... o número de visitas no blog era de 77.414 visitantes e como não falo ou conto de bandas brasileiras já tem um tempo vou contar um pouco de meus amigos da Tequila Baby, e contar coisas boas de uma banda de punk rock, mais uma banda de punk rock família. Diferente né?
Trabalhei alguns cds da Tequila: 1996 - Tequila Baby, Antídoto, 1999 - Sangue, Ouro e Pólvora, Antídoto, 2002 - Ao Vivo no Dia Mundial do Rock, Antídoto, 2006 - Tequila Baby & Marky Ramone Ao Vivo, Antídoto. E acho que isso é importante pois junto com os outros 2 cds Punk Rock Até os Ossos em 2002 e A Ameaça Continua em 2004, a discografia pricipal da Tequila Baby se completa... Já o primeiro álbum Fiesta, Sombrero y Rock'n'Roll 1995 e Os Lobos Não Usam Coleira 2008/9, não tiveram um destaque tão grande mais mesmo assim são cds que devem ser ouvidos, falo que não foram tão bem se tratando de tocar no rádio, mais não deixam de ser bons discos.
Aqui vai um pouco da história da Tequila Baby:

Tequila Baby é uma banda de punk rock brasileira formada na cidade de Porto Alegre, capital do estado do Rio Grande do Sul, no ano de 1994. Banda composta por Duda Calvin nos vocais, James Andrew na guitarra, Davi Pacote no baixo e Rafael Heck na bateria.

Antes, passaram pela banda Tiago Hoock (baixo), Rodrigo Deltoro (baixo), Didi Gloor (bateria), Otto Branco (baixo) e também, Paulo Stenzel na função de vocalista, junto com Duda Calvin.

Em 1996 lançam o álbum de estréia, autointitulado. Bastante inspirado nos três primeiros álbuns dos Ramones, é um álbum simples e com letras irreverentes, como a de Sexo, Algemas e Cinta-Liga. O lançamento desse disco é seguido de uma grande turnê pelo interior do Rio Grande do Sul, provocando uma renovação nos conceitos do rock local, que encontrava-se bastante estagnado. Isso deve-se também às memoráveis performances ao vivo da banda.

Em 1999 lançam o álbum Sangue, Ouro e Pólvora, que além de manter vivo o espírito punk dos Ramones, dá uma guinada para o Hardcore. É um álbum rápido, que começa a despertar a atenção da banda em amantes de Punk Rock pelo resto do país, sobretudo com a canção Velhas Fotos, talvez a mais marcante de toda a carreira. Diferentemente do álbum anterior, neste a banda começa a mostrar uma certa personalidade, um estilo próprio. Isso acaba despertando a atenção de ídolos do Punk Rock a nível mundial, como Marky Ramone (baterista dos Ramones), que acaba fazendo um show com eles (repetindo a dose mais 5 vezes ao longo da carreira da banda) e Greg Graffin (vocalista do Bad Religion), que faz um show em Porto Alegre usando uma camiseta da banda, show este que teve a Tequila Baby como banda de abertura.

Melhor formação da Tequila Baby

Com elevada moral, a banda acaba usando de alguns experimentalismos no álbum seguinte: Punk Rock até os Ossos (2002) é um álbum um pouco mais lento e trabalhado, produzido por Daniel Rey (que já produziu Ramones) e que teve Marky Ramone participando de uma faixa. As letras são bastante introspectivas, mostrando um lado mais poético na banda. Muitos os acusam erroneamente de se venderem às rádios locais, por não entenderem a falta da irreverência das letras dos álbuns anteriores. Mas o fato é que este álbum é o melhor da banda em se falando de rock'n'roll, sem rótulos ou estereótipos. Derruba ainda mais a mentalidade estagnada de que o rock feito no Rio Grande do Sul precisa, necessariamente ser engraçadinho e "de garagem". Também em 2002, a Tequila Baby apresentou-se na noite de finalização do Planeta Atlântida do Rio Grande do Sul, tocando músicas próprias e covers dos Ramones, estes juntamente com Marky Ramone e Daniel Rey.

Aqui na Gravação do DVD com Mark Ramone

Em 2004, Daniel Rey retorna ao Brasil para produzir A Ameaça Continua, álbum que consolida de vez a identidade da banda. Rápido, como o Sangue, Ouro e Pólvora, porém, bem produzido e maduro como o Punk Rock até os Ossos. A fusão de dez anos de estrada e o reconhecimento por amantes do estilo em todo o país fazem a banda ampliar fronteiras.

Em novembro de 2004, por problemas internos jamais explicados, e quase 10 anos com uma formação que conquistou milhares de fãs, Rodrigo Deltoro e Didi Gloor são substituídos por Otto Branco e Rafael Heck.

No final de 2005, a banda uniu-se novamente com Marky Ramone para tocar clásicos "ramônicos" em uma pequena turnê que passou por quatro cidades do Sul do Brasil (Porto Alegre-RS em 23/11, Caxias do Sul-RS em 24/11, Chapecó-SC em 25/11 e Rio Grande-RS em 26/11). Esse reencontro fez com que Marky sugerisse à banda que gravassem um CD e DVD ao vivo, com músicas próprias e dos Ramones, o que foi executado no ano seguinte. Seguindo o projeto de um CD e DVD ao vivo, no dia 11 de maio a Tequila Baby, juntamente com Marky Ramone e tendo como convidado especial Sebastian Expulsado (da banda Argentina Los Expulsados) apresentou-se no show de seu primeiro DVD e segundo CD ao vivo, tendo sido lançado no início de agosto do mesmo ano.

Então, como se esperava, em outubro de 2008 é lançado o disco "Lobos não usam coleira". Este é o título do tão esperado quinto álbum de estúdio da banda gaúcha que, pela primeira vez e de forma independente, foi lançado em dois formatos: virtual e físico (CD). Em meio às mudanças do mercado fonográfico, a Tequila Baby aposta na idéia de que, é o fã quem deve decidir em qual formato deseja ter o material da banda. O disco foi produzido pela própria banda junto com o produtor musical Beat Barea (Rosa Tattooada).

A banda segue em turnê pelo interior do RS e, também do Brasil, divulgando seu novo trabalho em conjunto com os antigos sucessos, levando o punk rock gaúcho além de suas fronteiras.

Membros Atuais

Duda Calvin — vocal (desde 1994)
James Andrew — guitarra (desde 1994)
Davi Pacote — baixo e vocais (desde 2009)
Rafael Heck — bateria (desde 2004)

Ex-membros

Otto Branco — baixo, vocal de apoio (2004–2009)
Rodrigo Deltoro — baixo, vocal de apoio (1995–2004)
Didi Gloor — bateria (1994–2004)
Paulo Stenzel — vocal (1994–1996)
Tiago Hoock — baixo (1994)

O Punk Rock do The Clach!

2011-07-04T11:03:00.007-03:00

The Clash foi uma banda inglesa de punk rock formada em 1976 como parte da primeira onda do punk rock britânico. Além do punk, experimentou outros gêneros musicais, como reggae, ska, dub, funk, rap e rockabilly. Durante grande parte de sua carreira, o Clash consistiu de Joe Strummer (vocalista principal, guitarra rítmica), Mick Jones (guitarra principal, vocais), Paul Simonon (baixo, backing vocals, ocasionalmente vocais principais) e Nicky "Topper" Headon (bateria, percussão). Headon deixou o grupo em 1982, e atritos internos resultaram na saída de Jones no ano seguinte. O grupo prosseguiu com novos membros, mas acabou no início de 1986.

The Clash foi grande sucesso no Reino Unido a partir do lançamento de seu álbum de estréia, The Clash, em 1977. O terceiro álbum do grupo, London Calling, lançado no Reino Unido em dezembro de 1979, trouxe-lhe popularidade nos Estados Unidos, ao ser lançado neste país no mês seguinte. Aclamado pela crítica, foi declarado o melhor álbum dos anos 1980 na década seguinte pela revista Rolling Stone.

As letras politizadas do Clash, sua experimentação musical e atitude rebelde tiveram uma influência profunda no rock, em especial no rock alternativo. Eles são amplamente referidos como "a única banda que importa", uma alcunha comercial originalmente introduzida pela gravadora do grupo, a CBS. Em janeiro de 2003, a banda, incluindo o baterista original, Terry Chimes, foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2004, a Rolling Stone classificou o Clash como trigésimo maior artista de todos os tempos.

Integrantes
Joe Strummer (falecido)
Mick Jones
Paul Simonon
Topper Headon

Ex-integrantes
Nick Sheppard
Keith Levene
Pete Howard
Terry Chimes
Vince White
Rob Harper

Sala de Redação 40 Anos!

2011-06-27T16:28:00.009-03:00
Hoje vou fazer uma homenagem a um programa de rádio que está completando 40 anos, isso mesmo lembro bem de quando comecei a escutar, gostar e ficar simplesmente viciado no Sala de Redação. Eu ainda era um adolescente, mas também já era viciado em futebol, e melhor ainda o sala nunca foi um programa só de futebol, alem de ser um programa de esportes sempre foi feito por jornalistas que falam de tudo, mais de tudo mesmo e esta talvez seja a sua grande mágica.
Outra coisa que sempre me apaixonou no programa, foi como a pauta corre de um lado para outro, o sala é aquela novela sem roteiro, sem texto decorado, aquela novela que não termina nunca e nem tão pouco seus fãs ficam fartos dos personagens.

40 Anos de sucesso, fazendo sempre o mesmo sucesso, nunca trocando seu horário, coisa que faz parte do ABC do bom rádio, o ouvinte sempre quer saber onde está seu programa, sempre as 13:00 horas nos 600 Am ou nos 97.3 Fm da Rádio Gaúcha.
Apenas um programa para aqueles que querem saber opinião inteligente, paixão, humor, e uma pitada de muita coisa ao mesmo tempo.
Parabéns Sala de Redação nos seus 40 anos.

Há 40 anos uma dúvida permanece no ar entre os aficionados pelo programa Sala de Redação, criado pelo jornalista Cândido Norberto em 1971. Será que tudo o que é ouvido pelas ondas da Gaúcha é verdadeiro? Serão as brigas arranjadas? Os arroubos dos debatedores são sinceros? Ou tudo é um espetáculo roteirizado?

A resposta vem de todos os participantes:
– Não!

É o que garantem o âncora, Ruy Carlos Ostermann, e os participantes Adroaldo Guerra Filho, Cacalo Silveira Martins, Kenny Braga, Lauro Quadros, Paulo Sant'Ana e Wianey Carlet.

O programa foi idealizado por Cândido Norberto no ano de 1970. Inicialmente tinha três horas de duração. Na primeira parte eram lidas notícias direto da redação do jornal Zero Hora. A segunda e a terceira horas ficavam reservadas para os debates esportivos. Hoje, o programa se dedica a falar de futebol com a participação de sete debatedores. Vai ao ar de segunda a sexta, das 13h às 14h. No domingo tem uma edição especial, o Sala de Domingo, comandado por Nando Gross.

Já jogaram ou jogam no time

Vivos
– Benno Becker
– Cláudio Brito
– Cláudio Cabral
– Ibsen Pinheiro
– João Carlos Belmonte
– João Nassif
– Lasier Martins
– Pedro Ernesto Denardin
– Professor Ribeiro
– Renato Marsiglia
– Valtair Santos

Mortos
– Cândido Norberto
– Cid Pinheiro Cabral
– Enio Mello
– Hugo Amorim
– Luís Pilla Vares
– Oswaldo Rolla, o Foguinho
– Sérgio Moacir Torres Nunes
– Valdomiro Morais

Eu Recomendo! Estes Albuns!

2011-06-21T11:47:00.032-03:00
Não sei se está completo, mas com certeza estes foram os discos que deram o pontape inicial a meu gosto por música, meu gosto por rock. E vocês devem estar pensando e o rock nacional? Galera até o fim dos anos 70, só se tinha de rock no Brasil, Raul Seixas e Rita Lee, pelo menos para meu gosto, e vamos falar sério, nada se compara a estas porradas aí que vamos apresentar.
Não vou comentar muita coisa, mais fiquem sabendo, eles mudaram minha vida para sempre, e por estas capas vocês já tem um guia bem bacana, para pesquisar o melhor do rock talvez de todos os tempos.
Então vamos lá:

O Black Sabbath foi o mentor de tudo.

O Deep Purple significa muito para mim, é o show internacional que mais vi ao vivo até hoje, já vi o Purple cinco vezes ao vivo... e estes albuns são obras primas do rock de todos os tempos. E é uma banda que vira e mexe estou escutando. É muito Bom.

Ele este em Porto Alegre a duas semanas atraz, e teve muito a ver com minha paixão por rock circo, Alice Cooper nesta época era o verdadeiro circo do rock, o resto veio depois dele.

Agora vou mostrar dois discos que muito escutei, mais de uma banda que não teve a vida de discos bons muito longa, falo do Uriah Heep, se você encontrar por aí estes são os discos que recomendo.

Eles com certeza foram os primeiros Punks do Rock mundial, estou falando do The Who, o Filme Tommy de sua opera rock eu assisti uma deze vezes, os discos que recomendo são estes e quem tiver a oportunidade vá a sua locadora e assista o Filme Tommy, é maravilhoso.

Pensaram que eu ia deixar Os Beatles de lado! Claro que não é minha primeira referencia de rock, só que numa época onde ainda não tinha meus próprios discos, existem as duas coletâneas que quem não tem cd algum deles pode conseguir fácil em qualquer loja do ramo. The Beatles é sempre muito bom! Olha só:

Tambem descobri nesta época, uma banda de rock progressivo que muito escutei seus discos, e muito viajei também, gosto de escutar até hoje, quem nunca escutou Dark Side at the Moon tem que escutar inteiro. Depois me fala! É lindoooo!!!

Aqui outro grupo de rock pogressivo, não tão famoso como o Pink Floyd mais que tem alguns albuns que não devem ser esquecidos, estou falando do Emerson, Lake & Palmer.

Não fiquem preocupados eu vou tocar um Led... Sim Led Zeppelin é muito bom e tem albuns que fazem parte de minha cultura rock'roll, aqui estão eles, pois toca um Led é tão escutado quanto Miguel toca um Raul. O Led Zeppelim tem um filme que deve ser visto, chamado "Deixa o Rock Rolar" tente achar em sua locadora é muito bom.

Tem tambem um artista que comecei a gostar dele ainda no Yes, ele tem dois discos antológicos, que eu indico escuta-los inteiros é muito bom, estou falando de Rick Wakeman, pode escutar é muito bom e principalmente estes dois cds.

Eles vieram depois, mas teriam que estar aqui, paixão a primeira vista, a primeira escutada, vida longa aos mascarados de New York, estou falando dos dois primeiros discos do Kiss.

Já ia esquecendo e dois discos que nem são tão de rock assim, mais é um segmento de Rock Latino, estou falando de Carlos Santana, e estes dois discos não podem faltar aqui neste post.

Deu algum trabalho, mais acho que deixo aqui boas dicas para vocês sairem agora a procura destes cds, eles não podem falatar na prateleira de quem gosta de rock.

Vida Longa ao Rock!

As 12 Mais do Hot 100 da Billboard!

2011-06-19T18:24:00.013-03:00

A Billboard Hot 100 é a tabela musical padrão dos Estados Unidos que avalia a lista das cem músicas mais vendidas no decorrer de uma semana, publicada pela revista Billboard. As posições são atribuídas através do número de vendas físicas e digitais. A semana de contagem começa na segunda-feira e termina no domingo, enquanto que para o airplay são contadas a partir de quarta-feita até terça-feira da semana seguinte. Todas as quintas-feiras são publicados os resultados na edição semanal da revista e ainda na página oficial na Internet da mesma. Cada parada vem com a data do "fim-da-semana" do próximo sábado.
Agora vamos conhecer as 12 músicas que mais tempo ocuparam o primeiro no Hot 100 da Revista Billboard.

Mariah Carey & Boyz II Men - "One Sweet Day" (1995-1996)16 Semanas

Whitney Houston - "I Will Always Love You" (1992-1993)14 Semanas

Boyz II Men - "I'll Make Love to You" (1994)14 Semanas

Los del Río - "Macarena" (Bayside Boys Mix) (1996)14 Semanas

Elton John - "Candle in the Wind 1997"(1997)14 Semanas

Mariah Carey - "We Belong Together" (2005)14 Semanas

The Black Eyed Peas - "I Gotta Feeling" (2009)14 Semanas

Boyz II Men - "End Of The Road" (1992)13 Semanas

Brandy & Monica - "The Boy Is Mine" (1998)13 Semanas

Santana & Rob Thomas - "Smooth" (1999)12 Semanas

Eminem - "Lose Yourself" (2002)12 Semanas

Usher featuring Ludacris & Lil'Jon - "Yeah!" (2004)12 Semanas

Curso de Dj, Produção e Direção Musical!

2011-06-13T11:14:00.005-03:00

INSCRIÇÕES ABERTAS

Curso de Dj, Produção Musical de Rádio e Direção Musical(editoria musical), Com DRT (registro na Delegacia Regional do Trabalho)

Aulas com Miguel Dj - Dj, Comunicador de Rádio e Produtor(A Ponta da Antena, ex. Sony Music, Rede Atlântida, Rádio Cidade, Tropical, SP3 e Comunidade do Vale Fm)
Aulas práticas e didáticas, curso com duração de quatro meses, para quem já é operador de áudio 100 horas aula, para quem ainda não é, 300 horas aula.
E para quem não quer o registro na Delegacia Regional do Trabalho, o curso tem 100 horas aula.

Local: OSCIP Padre Landell de Moura
Rua Jacinto Osório, 40
Bairro Santana
Porto Alegre
Informações fone: (51)3219 9309

Um pouco da arte! Com os melhores do Mundo!

The Beatles o Começo de Tudo!

2011-06-10T14:40:00.012-03:00
The Beatles foi uma banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960 e o grupo musical mais comercialmente bem-sucedido e aclamado da história da música popular. A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal). Enraizada do skiffle e do rock and roll da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos gêneros que vão do folk rock ao rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas. Sua crescente popularidade, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.

Com a formação inicial de Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria), os Beatles construíram sua reputação nos pubs de Liverpool e Hamburgo durante um período de três anos a partir de 1960. Sutcliffe deixou o grupo em 61, e Best foi substituído por Starr no ano seguinte. Abastecida de equipamentos profissionais moldados por Brian Epstein, que depois se ofereceu para gerenciar a banda, e com seu potencial reforçado pela criatividade do produtor George Martin, os Beatles alcançaram um sucesso imediato no Reino Unido com seu primeiro single "Love Me Do". Ganhando popularidade internacional a partir do ano seguinte, excursionaram extensivamente até 1966, quando retiraram-se para trabalhar em estúdio até sua dissolução definitiva em 1970. Cada músico então seguiu para uma carreira independente. McCartney e Starr continuam ativos; Lennon foi baleado e morto em 1980, e Harrison morreu de câncer em 2001.

Durante seus anos de estúdio, os Beatles produziram o que a crítica considera um dos seus melhores materiais, incluindo o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), amplamente visto como uma obra-prima. Quatro décadas após sua dissolução, a música do grupo continua a ser muito popular. Os Beatles tiveram mais álbuns em número 1 nas paradas britânicas do que qualquer outro grupo musical. De acordo com a RIAA, eles venderam mais álbuns nos Estados Unidos do que qualquer outro artista. Em 2008, a Billboard divulgou uma lista dos top-selling de todos os tempos dos artistas Hot 100 para celebrar o cinquentenário das paradas de singles dos EUA, e a banda permaneceu em primeiro lugar. Eles já foram honrados com 8 Grammy Awards, e 15 Ivor Novello Awards da BASCA. Já venderam mais de um bilhão de discos. Os Beatles foram coletivamente incluídos na compilação da revista Time das 100 pessoas mais importantes e influentes do século XX.

Em janeiro de 1969, os Beatles iniciaram um projeto cinematográfico que documentaria a realização de sua próxima gravação, originalmente intitulado Get Back. Durante as sessões de gravação, a banda realizou sua última apresentação ao vivo no último andar do edifício da Apple, em Londres, na tarde fria de 30 de janeiro de 1969. A maior parte da apresentação foi filmada e, posteriormente, incluída no filme Let It Be. A ideia de tocar no telhado do prédio foi de Lennon. O concerto parou a rua inteira do prédio e, rapidamente, o lugar ficou lotado de pessoas; inclusive, os vizinhos da região logo espreitavam das sacadas o concerto. Os Beatles tocaram durante quarenta minutos até a polícia local interferir pedindo que abaixassem o volume dos instrumentos; Mal Evans explicou que não era qualquer pessoa que estava tocando, e sim os Beatles. A apresentação terminou antes do previsto, e tornou-se famosa. Com o projeto Let It Be temporariamente suspenso, os Beatles gravaram seu penúltimo álbum, Abbey Road, no verão de 1969. A conclusão da canção "I Want You (She's So Heavy)" para o álbum em 20 de agosto de 1969 foi a última vez que o quarteto reuniu-se em mesmo estúdio. Lennon anunciou sua saída para o resto do grupo em 20 de setembro, 1969, embora tenha concordado em não anunciar isso publicamente até que determinadas questões jurídicas fossem resolvidas.

Em Março de 1970, a sessão de teipes do "Get Back" foram entregues ao produtor americano Phil Spector, que tinha produzido o compacto solo de Lennon – "Instant Karma!". McCartney anunciou publicamente a dissolução em 10 de abril de 1970, uma semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo, McCartney. As cópias de pré-lançamento incluíram um comunicado à imprensa onde McCartney realizava uma entrevista consigo mesmo, explicando o fim dos Beatles e suas esperanças para o futuro. Em 8 de maio de 1970, a versão de "Get Back" produzida por Spector foi lançada como Let It Be, seguido com o documentário de mesmo nome. Legalmente, a parceria dos Beatles não foi dissolvida até 1975, embora Paul tenha apresentado uma ação para a dissolução em 31 de dezembro de 1970, efetivamente terminando a carreira em conjunto da banda.

A Ultima Apresentação

O motivo do fim da banda ainda é muito discutido e pode ser descrito como uma série de eventos que, resumidamente, os itens abaixo pretendem desenvolver.

Nirvana o Rock o Grunge!

2011-06-08T11:38:00.009-03:00
Nirvana foi uma banda americana de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen em 1987. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o que mais tempo ficou na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.

No final da década de 1980 o Nirvana se estabeleceu como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop em 1989. A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com o Nirvana sendo considerado a "principal banda" da Geração X. O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos mainstream.

No início de 1994, a banda embarcou em uma turnê europeia. Em Roma, na manhã de 4 de março, a esposa de Cobain, Courtney Love, encontrou Cobain inconsciente em seu quarto de hotel e ele foi levado às pressas para o hospital. Um médico do hospital disse em uma conferência de imprensa que Cobain tinha reagido a uma combinação prescrita como Rohypnol e álcool. O resto da turnê foi cancelada, inclusive uma prevista para o Reino Unido. Nas semanas seguintes, o vício de Cobain em heroína ressurgiu. Uma intervenção foi organizada, e Cobain foi convencido a admitir-se para a reabilitação de drogas. Após menos de uma semana na reabilitação, Cobain pula o muro da instalação e pega um avião de volta para Seattle. Uma semana depois, na sexta-feira, 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto com uma espingarda auto-infligida à cabeça em sua casa em Seattle.

A breve duração do Nirvana terminou após o suicídio de Cobain em 1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde que, supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love. Desde a sua estreia, a banda já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo que 25 milhões foram vendidos só no Estados Unidos (dados até 2002).

Membros

Kurt Cobain – compositor, guitarra, vocal (1987–1994)
Krist Novoselic – baixo, compositor (1987–1994)
Dave Grohl – bateria, compositor, vocal de apoio (1990–1994)

Ex-membros

Burckhard – bateria (1987–1988)
Dale Crover – bateria (1988, 1990)
Dave Foster – bateria (1988)
Chad Channing – bateria (1988–1990)
Jason Everman – guitarra (1989)
Dan Peters – bateria (1990)

Foo Fighters Cada Vez Melhor!

2011-06-06T12:06:00.013-03:00
Foo Fighters é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos formada por Dave Grohl em 1995. Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs. A banda atingiu sucesso internacional, lançando vários hits incluindo "This Is a Call", "Everlong", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You","My Hero", "DOA" e "The Pretender". Três de seus álbuns, There Is Nothing Left to Lose, One by One e Echoes, Silence, Patience & Grace ganharam o Grammy por "melhor álbum de rock".

Dave Grohl passou quatro anos como baterista da banda grunge Nirvana. Nesse período desenvolveu uma série de composições não divulgadas, uma forma de preservar a interação do grupo. Em contrapartida Dave gravou algumas demos em estúdio, sendo que algumas canções foram compiladas no álbum Pocketwatch, lançado com o pseudônimo "Late!", em 1992.

Após a morte de Kurt Cobain em 1994, Grohl entrou no Robert Lang's Studio em Seattle com o amigo e produtor musical Barrett Jones. Com exceção da parte de guitarra de "X-Static" por Greg Dulli do grupo americano Afghan Whigs, Grohl tocou todos os instrumentos das faixas. Atrelado à gravadora Capitol Records pelo descobridor de talentos Gary Gersh (que havia trabalhado com o Nirvana), Grohl teve suas faixas mixadas, sendo que o resultado tornou-se posteriormente o primeiro álbum do Foo Fighters, também intitulado Foo Fighters.

Grohl não queria que a banda fosse um projeto de estúdio de somente um integrante, então trabalhou para formar uma banda de suporte ao álbum. Inicialmente o antigo colega Krist Novoselic era o principal candidato, mas ambos preocuparam-se que poderia-se estar formando somente uma reencarnação no Nirvana. Após tomar conhecimento sobre o fim da banda conterrânea de emocore Sunny Day Real Estate, Grohl convidou o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith. Pat Smear, que era um membro não oficial do Nirvana após o lançamento de In Utero, foi adicionado como segundo guitarrista, completando assim a banda. A banda realizou sua primeira turnê ainda em 1995 abrindo concertos para Mike Watt.

Seu primeiro single "This Is a Call" foi lançado em junho de 1995, e o álbum de estréia no mês seguinte. "I'll Stick Around" e "Big Me" foram os singles lançados nos meses seguintes.

O mais recente álbum da banda, foi recebido por críticas positivas de várias revistas especializadas e também pelo público. Contém 12 músicas inéditas, uma delas disponível somente no álbum "Wasting Light: Deluxe Edition", e também marca a volta do estilo Hard Rock da banda, com sons mais pesados e rápidos. A abordagem para com os fãs com esse álbum, também foi diferente, Dave, disponibilizou o cd inteiro na internet e um vídeo gravado em estúdio tocando todas as músicas do álbum. Oficialmente, a banda tem 2 videoclipes lançados até agora, das músicas "Rope" e "White Limo" que foram gravados de forma independente e com câmeras caseiras. Esse álbum também marca a vinda definitiva de Pat Smear para banda, que era músico de apoio desde 2005. Na gravação do disco, foram convidados Bob Mould, que foi guitarrista e vocalista das bandas Hüsker Dü e Sugar, na música "Dear Rosemary" e Krist Novoselic, ex- baixista do Nirvana, na música "I Should Have Known".

Álbuns de Estúdio

1995 - Foo Fighters
1997 - The Colour and the Shape
1999 - There Is Nothing Left to Lose
2002 - One by One
2005 - In Your Honor
2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace
2011 - Wasting Light